Анатолий Ганжинский. Столетие

	Автопортрет. 1965 – 1973
	А.Л. Ганжинский

 

 

 

2022 год был богат на столетние юбилеи новосибирских художников, которые формировали историю изобразительного искусства города второй половины ХХ века. К их числу принадлежит и Анатолий Львович Ганжинский (1922 – 1988), наследию которого была посвящена небольшая выставка, организованная в Новосибирском государственном художественном музее в начале 2023 года.

Анатолий Львович родился 7 июля 1922 года в селе Петровское Саратовской губернии, в семье потомственных учителей. Его мать, сельская учительница, умерла после появления сына на свет. Отец, Лев Виссарионович Ганжинский, происходил из семьи земских учителей. В 1917 году он закончил Казанский университет, состоял в партии эсеров, за что впоследствии подвергался преследованиям. Преподавал в Саратовском университете, был членом университетского правления, заведующим Кабинетом общественных дисциплин. Там он познакомился с Р.А. Белкиной, ставшей его второй женой. В 1929 году семья переехала в Новосибирск, где Лев Виссарионович вел журналистскую и организаторскую деятельность в сфере образования [2]. С 1935 по 1937 год он руководил отделом по делам искусств Западно-Сибирского крайисполкома [3, с. 138]. В 1937 году Лев Виссарионович был арестован, а в 1938-м расстрелян. Анатолий остался жить в Новосибирске с бабушкой Ольгой Степановной и ее сестрой.

Отец был первым учителем сына в изобразительном искусстве. Именно рисование стало для Анатолия Львовича сначала источником заработка, а в дальнейшем – делом всей его жизни. После ареста отца он начал работать в кооперативном товариществе «Художник». Оно послужило юноше его единственной профессиональной школой. По рекомендации Товарищества он принял участие во Всесоюзном съезде молодых периферийных художников (1939, Красная Поляна, Северный Кавказ) и выставке периферийных художников в Москве. В годы Великой Отечественной войны Ганжинский служил в Красной армии, а с 1943 года вернулся к занятию искусством.

Деятельность товарищества «Художник» была непосредственно связана с идеологической политикой государства. Его сотрудники выполняли плакаты, лозунги, транспаранты, заказные портреты и картины на исторические темы. Копийная работа научила Ганжинского не только методичности, но и внимательности, точности в воспроизведении образов. В дополнение к рабочим обязанностям Анатолий Львович занимался самообразованием, постоянно делал наброски, ходил на пленэры, писал с натуры. Это усердие со временем дало свои плоды. Свое мастерство художник совершенствовал и в Домах творчества «Горячий Ключ» (1947) и «Академическая дача» (1953).

А.Л. Ганжинский был участником областных и зональных художественных выставок «Сибирь социалистическая», его произведения экспонировались на республиканских и международных выставках изобразительного искусства. Важной для его профессиональной биографии оказалась республиканская выставка 1953 года, состоявшаяся в Москве: после нее Анатолий Львович был принят в Союз художников СССР. В 1967 году в Новосибирске состоялась персональная выставка работ живописца, посвященная 25-летию его творческой деятельности [1].

	Иван Ползунов. 1951
	А.Л. Ганжинский

 

 

 

Важное место в наследии А.Л.  Ганжинского занимают исторические картины «Иван Ползунов» и «Алтайские камнерезы». В этих произведениях отразилось стремление художника к поэтическому раскрытию творческой силы простых русских людей, таланта «мужей, делающих истинную честь своему Отечеству». Такой замысел оказался очень близким самому Анатолию Львовичу, его сложившемуся с детства, в учительской семье, представлению об упорном и вдохновенном труде, позволяющем добиться значительных результатов.

Содержание двух полотен тесно связано между собой. Первая картина посвящена Ивану Ползунову – сыну уральского солдата, изобретателю, создателю первого в мире пароатмосферного двигателя для приведения в действие заводских механизмов, облегчающих тяжелый труд рабочих. Перед Ганжинским стояла сложная задача: раскрыть образ выдающегося изобретателя XVIII века как ученого-патриота, сознающего прогрессивное значение своего дела, но остающегося скромным человеком. В поиске правильной интонации художник сделал несколько вариантов этой композиции. Сейчас они хранятся в различных музеях страны. В одном варианте в большей мере выражен исторический пафос, в другом образ эпохи передается преимущественно через изображение костюмов, инструментов, предметов интерьера. В разнообразии психологических характеристик персонажей выделяется классический драматургический треугольник: гений – злодей (завистник) – третейский судья.

	Алтайские камнерезы. 1957
	А.Л. Ганжинский

 

 

 

В другой, не менее знаменитой картине «Алтайские камнерезы» ощутимы возросшее живописное мастерство автора, уверенность в трактовке типажей русских умельцев. Ее центральный образ – Филипп Стрижков, главный мастер Локтевской шлифовальной фабрики. Работая над ним, художник основывался на немногословном описании внешности Филиппа Васильевича: «мал ростом, глаза голубые, волосы русые». Исследователь Л.В. Шокорова приводит свидетельство директора Колыванского музея камнерезного дела О.Б. Паниной об удивительной достоверности облика героя полотна А.Л. Ганжинского: «Несколько лет назад в Колывань приезжал потомок Ф.В. Стрижкова геолог М. Болдырев. И когда он встал возле картины, у нас дух захватило – одно лицо с Ф.В. Стрижковым» [4, с. 1176].

Механическая обработка цветного камня с помощью энергии воды позволила алтайским камнерезам XIX столетия создать множество красивейших интерьерных яшмовых ваз, в том числе 19-тонную Царицу ваз, находящуюся сейчас в Эрмитаже, и вознести русское декоративное искусство на непревзойденную высоту. На полотне Ганжинского талантливый и трудолюбивый мастер противостоит высокомерному, чванливому чиновнику.  Предметом их спора служит круглая каменная чаша из ревневской яшмы, водруженная на четыре позолоченные опоры в виде химер. Она олицетворяет здесь торжество мудрости и красоты над ложным и пустым вымыслом.

	Портрет старушки. 1945
	А.Л. Ганжинский

 

 

 

Сюжетная картина – не единственный жанр, в котором работал Ганжинский. Но и во всех иных произведениях – портретах, пейзажах или натюрмортах – художнику была важна «история». Его повествование о природе походило на рассказ о судьбе человека, о страницах его жизни, полных эмоций. В портретах передавались сокровенные мысли и чувства позирующих. В одной из первых своих работ в этом жанре молодой художник создал жесткий, пронзительный образ пожилой женщины. Сломленная, застывшая от потрясений старушка изображена без сочувствия и сантиментов. Эта отчужденность подтверждается и авторской надписью на холсте: «мать отца» – не «бабушка». Согбенная фигура в традиционном трехчетвертном повороте, одежда в темных тонах глубокого коричневого цвета, скульптурно моделированное лицо с подчеркнутыми контрастами света и тени – все это напоминает лучшие образцы русской реалистической школы.

Впоследствии отношение художника к его моделям изменилось. Даже в заказных портретах вождей он смягчал официальность парадного образа, используя лирические мотивы фона или стремясь передать естественные эмоции человека.

В творчестве Анатолия Львовича как сотрудника Художественного фонда была своя «лениниана». Многие новосибирские живописцы побывали в селе Шушенское – месте сибирской ссылки молодого революционера В.И. Ленина. Ганжинский не стал исключением. Одна его работа, «Ленин и Крупская на Песчаной горке», находится в коллекции Шушенского музея-заповедника, другая, «Ленин и дети» – в Новосибирском краеведческом музее. Картина «Ленин и Крупская в Шушенском» является собственностью Новосибирского отделения Союза художников России. Ее персонажи изображены перед огромным простором российской земли, размышляющими о грядущих скорых переменах в судьбах народа, живущего здесь. И если поворот головы Крупской говорит о ее сомнениях, то абрис профиля Ленина выражает его решимость и уверенность в своих действиях.

Творческое наследие Анатолия Львовича Ганжинского невелико. В новосибирском музейном собрании хранятся тринадцать его графических листов и шестнадцать живописных произведений различного художественного достоинства. Но и эта небольшая коллекция дает нам представление о таланте этого замечательного мастера.