АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ ДИКОВИНКИ ГАЛИНЫ МАКАШИНОЙ

Произведения Галины Макашиной, если собрать их в одном месте, покажутся коллекцией диковинок, которые когда-то привозили путешественники из дальних заморских стран. Одни из них – крупные и пышные, прекрасные в своих цветовых сочетаниях с переливами и золотистыми искорками, другие – миниатюрные и изящные, с тонкой проработкой деталей. Все они различны и по форме – то причудливые, почти ажурные, то гладко-лаконичные, и по ощущению поверхности – то шероховато-теплые, то отполированные, холодноватые. А еще в них сокрыто множество настроений, эмоций, особенных состояний, которые автор сумела выразить волшебным языком пластики. Между тем, почти все эти маленькие и большие предметы являются скульптурами или декоративными сосудами и панно, созданными в анималистическом жанре, самом древнем виде изобразительного искусства, который для многих художников в ХХ веке был своеобразным прибежищем для свободы творчества и самовыражения.

Галина Михайловна Макашина – скульптор-анималист, художник декоративно-прикладного искусства, замечательный рисовальщик. Она получила великолепное образование в Саратовском художественном училище, на скульптурном отделении. Ее педагогами были талантливые петроградцы-ленинградцы – скульптор Эмиль-Оскар Фридрихович Эккерт и его жена, художник-график, анималист Елена Георгиевна Морозова. Эккерт в свое время участвовал в созданном в 1928 году обществе «Круг», которое состояло из учеников знаменитого скульптора и педагога А.Т. Матвеева. Морозовой посчастливилось работать в замечательном коллективе художников отдела детской и юношеской литературы издательства «Детгиз» во главе с В.В. Лебедевым.

В Саратове супруги были вынуждены остаться после эвакуации. Здесь они, помимо преподавания в художественном училище, организовали работу детской художественной школы. Елена Георгиевна кроме этого еще и активно участвовала в художественной жизни города, увлекалась анималистической скульптурой, представляла свои работы на различных выставках, сотрудничала с Дмитровским фарфоровым заводом. Эмиль Фридрихович в основном занимался преподавательской деятельностью и в 1946 году стал заведующим скульптурным отделением Саратовского художественного училища. Он пользовался авторитетом и уважением, был очень требовательным к своим ученикам и смог воспитать немало неординарных творческих личностей. Именно в это благотворное время и училась там Галина Макашина. Она была одной из тех выпускниц Саратовского художественного училища, для которой, увлеченной анималистикой с ранних лет, уроки пластического мастерства Э. Эккерта и влияние творчества Е. Морозовой обернулись особенной счастливой судьбой художника, посвятившего многие годы талантливому служению одному из самых увлекательных жанров искусства.

После окончания учебы, переехав в Новосибирск, Галина Макашина успела поработать учителем черчения и рисования, выполняла различные заказы Художественного фонда РСФСР. Она неоднократно бывала в Домах творчества в Дзинтари и Москве. Это оказало определенное влияние на рост ее мастерства, на умение решать многие профессиональные задачи. Ранние свои работы скульптор создавала на Рижском фарфоровом заводе. Производственное объединение «Гжель» два года выпускало исполненную Макашиной очаровательную фигурку бамбукового медведя.

Очень важной для нее как художника-анималиста была постоянная работа на натуре. Галина Михайловна любила бывать в зоопарках: Московском, Рижском и особенно в старом Новосибирском, где можно было близко подойти к клеткам и хорошо разглядеть зверей. Она делала многочисленные зарисовки, лепила фигурки животных из пластилина, добиваясь не только внешнего сходства, но и какой-то индивидуальности в облике каждого обитателя зоосада. Именно очень внимательное отношение мастера к животным, умение последовательно и терпеливо наблюдать за ними, отмечая и пластически воплощая особенности строения, позу, неожиданные свойства характера, делает произведения Макашиной такими живыми и узнаваемыми. Даже в самых первых ее работах заметно кропотливое следование реальным чертам созданных персонажей.

Изначальное увлечение керамикой открыло для Макашиной дверь в волшебный мир всемогущества художника, который силой своего таланта способен создавать невероятные по красоте и духовности произведения. Работы скульптора в этом бесконечно многообразном материале несхожи по пластике и цветовым решениям. Если фарфоровые вещицы достаточно компактны и пластически сдержаны, то терракотовые, майоликовые и шамотовые фигурки всегда эмоциональны благодаря всевозможным переосмыслениям формы и цвета. Реалистично выполненная скульптура приобретает иной смысловой оттенок за счет привнесения декоративной обобщенности, тонких цветовых нюансов. Подобное умение Галины Михайловны замечательным образом наделяет ее персонажей особенными качествами, индивидуальными характерами. Талант мастера блестяще проявляется в создании стилизованных произведений, благо керамика располагает к этому в превосходной степени, позволяя свободно фантазировать и разнообразно трактовать изображения.

Совершенно по-иному раскрылось дарование Макашиной в работах, сделанных из кости и камня, которые, несомненно, близки по качеству обработки материала к произведениям тобольских косторезов, искусным холмогорским изделиям, композициям чукотских и тувинских народных мастеров, но тематически и стилистически отличаются от них. Скульптор нашла свой неповторимый язык пластики и сумела сотворить целую коллекцию самобытных миниатюрных произведений. Обычно она делала их из агальматолита, мамонтовой кости, клыков моржа и даже из зубов кашалота. Костяные анималистические творения Галины Михайловны отличаются многообразием пластических решений: миниатюрные фигурки обтекаемы по форме и чрезвычайно выразительны, работы большего размера гармоничны в своей сдержанной и обобщенной декоративности.

Скульптор активно, начиная с 1956 года, участвовала в областных, зональных выставках, объединенных выставках художников Сибири и Дальнего Востока. Представляла свои произведения на республиканских выставках, среди которых следует выделить московскую экспозицию 1980 года «Анималисты России» и выставку скульптуры малых форм, проходившую в 1983 году также в Москве. В любом выставочном пространстве работы Макашиной всегда привлекали внимание зрителей и выделялись разнообразием форм и внутренней энергетической открытостью, искренней «живинкой» образов. Была она замечена и некоторыми московскими искусствоведами. Например, В.А. Тиханова пишет: «…с 1950-х годов в Новосибирске работает Г.М. Макашина, анималист по призванию: обжигает ли она керамику для монументальных рельефов, режет ли она миниатюру в кости, тема животных остается ведущей. Но второго имени рядом с ней мы, пожалуй, не назовем» [1, с. 184]. Эта краткая лестная характеристика таланта художника была проиллюстрирована изображением костяной миниатюры «Рогатая мамаша», хранящейся ныне в коллекции Новосибирского художественного музея [1, с. 179].

Кроме станковых работ Галина Михайловна пробовала свои силы и в исполнении монументально-декоративных произведений для оформления интерьеров некоторых общественных зданий. В Новосибирске в 1964 году она принимала участие в создании декоративного панно (автор эскиза В.Г. Кирьянов) для Дворца бракосочетания. Для оформления турбазы «Юность» в Кемерово Макашина исполнила керамические композиции «Сибирь» (1976 – 1979), для бассейна на ВАСХНИЛе делала панно на тему аргонавтов и кувшин в виде птицы. Есть ее произведения и в интерьерах лечебных заведений Новосибирска. Например, в «Микрохирургии глаза» – две красные птицы, а в кардиоцентре городской больницы – лежащий олень и птица Феникс. Был в ее творчестве очень успешный, хотя и единственный, опыт в создании парковой скульптуры – фигуры медвежонка для фонтана в Первомайском сквере Новосибирска (архитектор В.А. Касаткин, 1965).

Выставка, посвященная 95-летию со дня рождения Галины Михайловны Макашиной, состоялась в залах постоянной экспозиции «Искусство Сибири» Новосибирского государственного художественного музея весной 2025 года. На ней были представлены произведения из собрания музея, созданные скульптором на протяжении более чем сорока лет. Ранние фарфоровые и керамические скульптурки (1959) замечательно соседствовали с разноцветными, пластически свободными и разнообразно стилизованными рыбами, морским коньком, козерогами, исполненными в 1970 – 1980-е годы. Естественными здесь были вытянутая фигура «Снежного барса» (1960-е) с радужной «шкуркой» и «Белый як» (1979) с немного грустными синими глазами. Величественно выглядела, привлекая взгляд своей пластической гармонией, сверкающая композиция «Золотое руно» (1977).

Миниатюры из кости, среди которых особенной трогательностью выделяются фигурки моржей и тюленей, удивительно четко соотносились с шамотовым, статичным и округло-тяжелым «Мамонтом» (1989) или с задумчивым, укутанным объемной, длинной «шерстью» «Гамадрилом» (1979). Уместен был в этой компании и сосредоточенный «Павиан с яблоком» (1984), реалистично, с тонкой проработкой цветом исполненный мастером в шамоте. Великолепен в своей светлой простоте фаянсовый «Северный олень» (1967): здесь автор нашла почти идеальную степень стилизации формы, дополнив ее сдержанной по цветовой гармонии подглазурной росписью. Выразительной акцентной полосой смотрелась серия рельефных пластов 1979 года, отличающихся яркими стилизованными формами и цветовой насыщенностью. В этой серии Макашина мастерски переработала и переосмыслила облик зверей и птиц, выявив и подчеркнув характерные только для них особенности и превратив их изображения в декоративное интерьерное украшение. Некую тревожную нотку задавали терракотовые «Пленники» (1977), призывая задуматься о многом: далеком и родном, сложном и самом простом. «Бурый медведь» (1984), напротив, казался выразителем природной жизненной силы, которая чувствовалась и в костяных миниатюрных медведях: «Медвежатах» (1977), «Медведике» (1984), «Лежащем медведе» (1996). Невольно вспоминалась знакомая всем горожанам фигура медвежонка, ловящего струю воды, созданная скульптором для фонтана в Первомайском сквере.

Все они, «питомцы» Галины Михайловны Макашиной, такие разные по характеру, внешности, размеру, прекрасно уживались в экспозиционном пространстве, наполняя его теплом, энергией, светлой радостью. Сила таланта автора наделила этот природный мир всеми красками внутреннего звучания, создающими гармонию счастья жизни.