С 22 августа 2024 года в Новосибирском государственном художественном музее открыта выставка «Атрибуция. Время создания». Она продолжает серию небольших экспозиций последних лет, последовательно раскрывающих перед посетителями незаметную работу музейщиков. На ней показано 29 произведений из большого числа тех, чье время исполнения уточнено научными сотрудниками музея.
На выставке представлены преимущественно произведения отечественного искусства XX века. Кроме живописного полотна З.Е. Серебряковой и двух скульптур новосибирского мастера В.В. Телишева, в основном, это рисунки и гравюры. Такое обстоятельство дает зрителям шанс увидеть редко выставляемые экспонаты из коллекции музея. Среди известных авторов этих произведений можно назвать поэта и акварелиста, видного деятеля культуры Серебряного века М.А. Волошина, академика Г.М. Бобровского, Н.А. Тырсу, К.И. Рудакова, В.С. Вильнера, О.Ю. Яхнина. В экспозицию также вошли работы сибирских графиков первой половины XX века В.М. Мизерова, А.Г. Заковряшина, С.Н. Липина, К.Я. Баранова, Б.И. Лебединского.
Традиция подписывать или помечать монограммами свои произведения, а тем более датировать их сложилась у художников весьма поздно. Современные авторы тоже часто забывают об этом, если не посылают работы на выставку. Но исследователям и любителям искусства очень важно понять место конкретного произведения в наследии того или иного мастера, поставить его шедевр в определенный временной отрезок, чтобы была яснее эволюция его творчества.
В изучении вопроса датировки искусствоведам помогают различные источники: дневники художников, их переписка, отзывы современников, договоры на исполнение тех или иных работ, каталоги выставок, публикации в книгах и периодике. Ярким примером такого пути уточнения времени создания произведения в нашем музее стала атрибуция картины З.Е. Серебряковой «На террасе в Харькове», в которой помогли сохранившиеся и опубликованные письма художницы и ее близких.
При отсутствии других оснований для датировки музейные специалисты прибегают к сравнительному стилистическому анализу произведений разных периодов творчества автора, что требует больших знаний и опыта, а также к иным методам.
Публикуемые ниже примеры атрибуции живописных, графических, скульптурных экспонатов выставки создают представление о сложной, многообразной и увлекательной работе музейных исследователей.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. 1886 – 1967
На террасе в Харькове
Холст, масло
При поступлении в музей: 1919
После атрибуции: 1920
Атрибуция А.Д. Клушина
Картина известнейшей ныне художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой поступила в музей от ее сына Евгения Борисовича Серебрякова в 1974 году. Яркое и жизнеутверждающее произведение до недавнего времени датировалось 1919 годом. Обращение к письмам Серебряковой и ее родных позволило изменить мнение о времени создания полотна.
1919 год был тяжелым для Зинаиды Евгеньевны. 22 марта умер от тифа ее муж, Борис Анатольевич Серебряков. После этого трагического события семья провела лето в своем имении Нескучном под Харьковом, где художница почти ничего не писала. Обстоятельства Гражданской войны, сопровождавшейся погромами дворянских усадеб, заставили Серебрякову искать убежище в Харькове, где она с детьми и матерью окончательно обосновалась только к 8 ноября. Дом, в котором они занимали три комнаты, находился на улице Конторской, 25 и сохранился до наших дней. На его втором этаже была застекленная терраса, к которой вела лестница со двора. Наступившая зима была суровой и вынуждала думать только о том, как выжить. И лишь весной, через год траура по мужу, Зинаида Евгеньевна позволяет себе написать картину, где тема жизни, побеждающей разрушение и смерть, приобретает необыкновенную выразительность, силу и красоту.
Максимилиан Александрович Волошин. 1878 – 1932
Испания. Город в горах
Бумага верже синяя, акварель, белила, графитный карандаш
При поступлении в музей: не датировано
После атрибуции: 1915
Атрибуция О.А. Черепениной
Известно, что в 1914 – 1916 годах Волошин жил в Париже, а в октябре 1915 года он на велосипеде совершил поездку в Испанию. Во время путешествия художник делал карандашные зарисовки, используя их позже для создания серии акварелей. Его листы с изображением пейзажей Испании в каталогах Государственной Третьяковской галереи и Историко-культурного, мемориального музея-заповедника «Киммерия М.А. Волошина» датируются 1915 годом. Они имеют сходные с нашей работой пейзажные мотивы, стилистические особенности.
Ряд этих произведений, как и новосибирская акварель, исполнены на листах синей бумаги верже, с тождественными водяными знаками и близкими размерами. Использование таких листов в качестве основы для работ, созданных после 1915 года, в известных нам источниках не встречается. На основании этих данных решено датировать акварель 1915 годом.
Степан Николаевич Липин. 1898 – 1937
В депо. Ремонт паровоза
Ксилография
При поступлении в музей: не датировано
После атрибуции: 1928
Атрибуция С.П. Голиковой
Профессиональная деятельность новосибирского художника С.Н. Липина в значительной мере определяла стилистику сибирской журнальной графики 1920-х годов. По многочисленным иллюстрациям в местной периодике тех лет, исполненным этим автором, создается представление об его узнаваемой творческой манере, о характере его незаурядного дарования. С.Н. Липин был лидером группы сибирских графиков, которые сотрудничали в 1928 – 1930 годах в известном литературно-художественном журнале «Настоящее», провозгласившем основой своей идейной программы «литературу факта».
В третьем номере этого издания за 1928 год была помещена и гравюра «В депо. Ремонт паровоза», поступившая в музейную коллекцию недатированной. В этом произведении зримо отражаются представления Липина о важности создания новаторского, современного художественного языка – лаконичного, полного движения и внутренней энергии. «Перед нами динамическая эпоха социалистической стройки, – говорил художник, – и неужели мы ее стремительный бег будем изображать средствами, которыми изображали отдыхающих барышень в лунных парках?»
Наталья Николаевна Клемина. Род. 1948
Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Г.И. Полонского «Репетитор»
Бумага, темпера
При поступлении в музей: не датировано
После атрибуции: 1977
Атрибуция С.А. Беляевой
Пьеса «Репетитор» была создана в 1977 году Георгием Исидоровичем Полонским (1939 – 2001) – известным российским писателем, автором пьес, дипломной работой которого по окончанию Высших сценарных курсов стал сценарий культового фильма «Доживем до понедельника».
В репертуарном сборнике Новосибирского ТЮЗа было обнаружено упоминание о премьере спектакля по пьесе Г.И. Полонского «Репетитор», состоявшейся 24 декабря 1977 года, и о том, что художником постановки являлась Н.Н. Клемина. Время написания пьесы и день ее премьерного показа в Новосибирске позволили датировать хранящийся в музее эскиз 1977 годом.
Заслуженным художником России Н.Н. Клеминой (Азриэль) оформлено более 200 драматических, оперных и балетных постановок в театрах Санкт-Петербурга, Владивостока, Омска, Новосибирска, Кемерово, Алма-Аты, Минска, Риги, Кишинева. Наталья Николаевна стала одним из самых ярких новосибирских сценографов, работая художником-постановщиком ТЮЗа (1976 – 1979) и главным художником «Красного факела» (1979 – 1984). Многие ее постановки были известны за пределами города, отмечены дипломами, а эскизы часто экспонировались и репродуцировались. С 1989 года Н.Н. Клемина стала главным художником Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье».
Вадим Вячеславович Телишев. 1921 – 1997
Народный артист РСФСР В. Оскал-оол
Гранит
При поступлении в музей: 1991
После атрибуции: 1985 – 1991
Атрибуция Е.В. Шептуновой
Выдающийся талант новосибирского скульптора В.В. Телишева проявился прежде всего в портретном жанре. Мастера привлекали личности неординарные, сильные духом, состоявшиеся в своем деле. Особенную, пластическую симпатию вызывали у него лица монголоидного типа. Прекрасным примером этому служит портрет Владимира Оскал-оола – первого артиста цирка в Туве, родоначальника целой династии. Руководимая им группа жонглеров, эквилибристов-танцоров на проволоке с программой, включавшей элементы национальных игр, обрядов, обычаев, пользовалась большой популярностью в Советском Союзе и за рубежом. Первый вариант портрета В. Оскал-оола В.В. Телишев исполнил в тонированном гипсе в 1971 году. Именно тогда, 11 февраля, группа тувинских артистов под управлением В. Оскал-оола выступала на представлении по случаю открытия стационарного цирка в Новосибирске.
Другой вариант портрета, созданный в сером граните, поступил в коллекцию музея в декабре 1991 года, после персональной выставки В.В. Телишева, и был датирован 1991 годом. Однако при работе с каталогами и архивными фотографиями обнаружилось, что он экспонировался и ранее: на VI зональной выставке «Сибирь социалистическая» в Кемерово (1985) и, возможно, на выставке «Художники Новосибирска» в Москве (1991). Сравнение произведения из музейного собрания с фотографиями экспоната выставок убеждает в их абсолютном сходстве по многим параметрам и дает основание для широкой датировки скульптуры 1985 – 1991 годами, в течение которых автор дорабатывал ее.
В работе над изображением В. Оскал-оола раскрывается творческий метод В.В. Телишева, подразумевающий несколько этапов создания скульптурного портрета: от собственно портрета до практически идеального произведения, чья композиционная устойчивость позволяет постичь всеобъемлющий характер образа, наполненного внутренней силой и гармонией.