Впервые о чае в России услышали во времена правления Ивана Грозного: о нем поведали казацкие атаманы Петров и Ялышев, побывавшие в Китае. Гораздо раньше с этим диковинным напитком познакомились коренные жители Сибири и современного Дальнего Востока. В 1638 году чай привезли к русскому царскому двору и сначала использовали как лекарство. Лишь спустя много лет его стали употреблять в качестве вкусного тонизирующего напитка. Первоначально объем российского чайного рынка, ориентированного только на Китай, был невелик. В это время стали формироваться династии чаеторговцев, одними из первых были московские купцы Евреиновы, которые успешно вели дела еще в петровскую эпоху. Уже к концу XVIII века появилось достаточное количество купцов, занятых в этой сфере, в их числе – А.А. Куманин, А.И. Перлов, П.К. Боткин, Катуар де Бионкур, братья Баснины. Преимущественно покупали черный чай, который в Китае считался браком от производства зеленого из-за более долгой ферментации: хитроумные китайцы продавали и европейским негоциантам, и русским торговцам именно его. Весь чай был весьма дорог, и позволить его себе могли лишь дворяне и богатые купцы. Тем не менее постепенно возникал спрос на различные атрибуты русской чайной церемонии: самовары, сахар и сладости, фарфоровую посуду.
В начале XIX столетия в Российской империи появились небольшие частные фарфоровые заведения: заводы Дунашовых, Кузнецовых, Насонова. По мере возрастания потребности в фарфоровой посуде стали активно работать уже около тридцати предприятий. Среди них стоит выделить завод Алексея Гавриловича Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии. Его фарфоровые произведения славились отменным качеством и разнообразием: простые классические, с цветочной и растительной росписью; вычурные, с рельефным и сложным живописным декором. Кроме высокохудожественных изделий и ординарного фарфора завод выпускал прекрасную прочную трактирную посуду.
Продолжала успешно работать и самая первая частная фарфоровая мануфактура, основанная обрусевшим английским купцом Францем Гарднером в 1766 году в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии. Наряду с парадными сервизами для императорского двора, за которые Гарднеру было пожаловано право «ставить» на продукцию изображение московского герба, и великолепными изделиями для аристократии на фабрике был налажен массовый выпуск фарфоровой посуды. Это предприятие всегда отличало высокое качество фарфора, многообразие форм и декора: от простых, с незамысловатым узором, до оригинальных, со всевозможными лепными и скульптурными украшениями. Гарднеровский фарфор был эталоном для других частных русских заводов. К сожалению, постепенно фабрика потеряла свои лидирующие позиции и в 1892 году была продана М.С. Кузнецову, с правом пользоваться гарднеровским клеймом.
| Полоскательница. XIX век | |
| Завод Гарднера |
В середине XIX века появилась мода на произведения, исполненные в традициях давно ушедших стилей: готического, ренессансного, рококо, «древнерусского». В это время в России работало около ста неравнозначных фарфоровых предприятий. Немалая их часть ориентировалась на вкусы и материальные возможности небогатого купечества, мещанства, зажиточных слоев крестьянства. К ним относились все «крестьянские» фарфоровые заведения Гжели, а также ряд частных заводов, таких как предприятия М.С. Кузнецова, братьев Гулиных. В Восточной Сибири, под Иркутском, с 1869 года начал работать завод братьев Переваловых. Для производства использовалось местное достаточно качественное сырье, позволившее со временем выпускать не только простую столовую и чайную посуду, но и всевозможные декоративные вазы, тарелки, мелкую пластику.
Во второй половине XIX века ввоз чая в Россию постоянно увеличивался, в страну начал поступать чай с плантаций в Индии и на Цейлоне. Разведение чая пытались организовать и на территории Закавказья Российской империи, основоположником этого стал князь Воронцов. Кое-где появились даже маленькие чайные фабрики. Однако качество выпускаемой продукции было сравнительно невысоким, такой чай шел в основном на нужды армии. Чаепития становились доступными для многих, в том числе небогатых дворян, мещан, зажиточных крестьян. Чай уже воспринимался как национальный напиток. Популярен в России по-прежнему был черный чай, тогда как распространенный в Китае зеленый употреблялся главным образом коренными жителями Средней Азии и Бурятии. К этому времени сформировались частные компании и «Товарищества чайной торговли», наиболее известные – «В. Перлов с сыновьями», «Братья К. и С. Поповы», «Караван», «Петра Боткина сыновья». Они располагались в Москве – подлинной чайной столице. Интересное развитие получила и разнообразная печатная реклама: это могли быть объявления в газетах и журналах, красочные плакаты и афиши на специальных тумбах, жестяные и картонные таблички, почтовые карточки с прейскурантами, публикации в путеводителях и, конечно же, сама чайная упаковка – от крупных фанерных коробов до разнообразных пакетиков и баночек.
| Чашка розовая на ножках. Из чайной пары. 1878 – 1917 | |
| Завод И.Е. Кузнецова на Волхове |
В конце XIX столетия в производстве фарфора на первое место вышли предприятия промышленников Кузнецовых. Их история начиналась с кустарного заведения, возникшего в 1810 году в Гжели, в деревне Ново-Харитоново. Потом был завод в пустоши Дулево Покровского уезда Владимирской губернии, основанный в 1832 году Т.Я. Кузнецовым и в 1864 году перешедший к Матвею Сидоровичу Кузнецову. При нем были внедрены технические новинки, перенимался передовой опыт западноевропейских заводов. Кузнецовские изделия этого периода имели отличное качество по крепости и белизне массы и глазури, они с успехом экспонировались на многочисленных российских и международных выставках, прекрасно конкурировали с продукцией западноевропейских заводов на рынке Ближнего Востока и Китая. Энергичный и предприимчивый Матвей Сидорович, усиливая влияние империи Кузнецовых на фарфоровую промышленность, открывал новые предприятия. В 1887 году было учреждено «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова». Оно объединило заводы в Дулево, Вербилках, Песочной, Будах, Твери, других городах России и просуществовало до 1917 года. Некоторым особняком стояли не входившие в «Товарищество» предприятия Ивана Емельяновича Кузнецова – внука основателя династии. Это новгородские заводы в Грузино, Бронницах, Волхове. На последнем производили фарфор, фаянс, полуфаянс, майолику прекрасного технического качества. На русских и зарубежных выставках предприятие всегда получало награды.
После Великой Октябрьской революции все частные керамические заводы перешли в собственность государства, на базе большинства из них образовались новые. В 1920-е годы для производства изделий чаще всего использовали старые формы и виды декорирования. Наряду с этим выпускался агитационный фарфор, являющийся феноменом в истории советского декоративно-прикладного искусства. В 1930-е годы в оформлении изделий преобладали темы индустриализации, электрификации, коллективизации, пионерского движения. В период Великой Отечественной войны все заводы работали на нужды фронта.
1950-е годы были ознаменованы творческими исканиями мастеров росписи и скульпторов, работавших в художественных лабораториях заводов по выпуску фарфоровой и фаянсовой продукции. Появлялись новые разнообразные посудные формы, у художников возникали свежие идеи украшения фарфоровых произведений. Авторские работы, исполненные на ведущих российских предприятиях, регулярно экспонировались на различных выставках, в том числе и зарубежных, и получали самую высокую оценку и награды.
| Выставка «Душевные разговоры». Фрагмент экспозиции |
В августе 2025 года в Новосибирском государственном художественном музее открылась выставка «Душевные разговоры», демонстрирующая произведения небольшой музейной коллекции русского фарфора и фаянса. Фарфоровые экспонаты этой камерной выставки, размещенные в витринах – своеобразных подобиях шкафов-горок и сервантов, дополненные самоварами, предметами мебели, текстиля, живописными портретами, предстают в уютной обстановке условного русского чаепития. Здесь намеренно не показаны изделия главного отечественного предприятия – Императорского фарфорового завода, который изготавливал продукцию для царского двора и знати. Экспозиция создает, пусть и не полное, понятие о разнообразии чайной посуды, выпускаемой в России в XIX – начале ХХ века, которой пользовались представители более демократических слоев общества: небогатые дворяне, купцы, разночинцы, зажиточные крестьяне. Произведения же советского периода – это авторские работы талантливых художников, творивших на знаменитых фарфоровых предприятиях.
| Сливочник. 1880 – 1890 | |
| Завод Гарднера |
Замечательными примерами чайной посуды завода Попова представляются две чайные пары, одинаковые по форме, но украшенные различными росписями. На одной –изображенный в несколько наивистской манере пшеничный сноп с васильками, на другой – яркая роспись в «восточном духе». Примечательны строгостью формы кобальтовые с золочением чашка с блюдцем завода братьев Гулиных. Они контрастируют с нежным декором гарднеровского сливочника с изящной витой ручкой.
Разнообразны и в тоже время типичны образцы чайной посуды 1880 – 1890-х годов, исполненные с характерными элементами модерна, эклектики на заводе Гарднера, впоследствии вошедшего в «Товарищество М.С. Кузнецова». Интересны элегантные, со «свежим» декором, с немного вычурными ручками предметы чайного сервиза. Выразительна и трогательна роспись колокольчиками на стройном сливочнике. Лаконичный и компактный, с нежной росписью, заварочный чайник продолжает тему гармонии формы и декоративного оформления изделий. Милый и незатейливый округлый сливочник, украшенный перевернутым ромашковым букетом, может показаться обыденным, но от него исходит тепло домашней чайной церемонии. Такими же уютными видятся нарядные, с легким декором в виде рельефных цветов бело-розовые чайные пары. Выделяется грубоватой простотой формы чашка с росписью «сценами из боярской жизни». А чашечка в виде раковины с тонкой цветочной росписью выгодно смотрится на фоне посуды привычной формы.
Исполненные в это же время золоченые дулевские чайные пары эффектно выглядят рядом с самоваром, придавая чаепитию значимость и праздничное настроение. Изысканной и немного забавной кажется чашка на ножках из розовой чайной пары, украшенной вольной по композиции цветочной росписью, созданной на заводе И.Е. Кузнецова на Волхове.
| Сахарница. Из чайного сервиза | |
| Дмитровский фарфоровый завод. З.А. Федченкова |
| Чайник. Из сервиза «Таити» | |
| Дулевский фарфоровый завод. П.В. Леонов |
Любопытными примерами продолжения традиций и новых начинаний в фарфоровом производстве могут служить чайные пары 1920 – 1930-х годов. Желтые чашка с блюдцем, оформленные эклектичным декором с введением геометризованного орнамента, созданные на Дулевском государственном заводе, имеют, скорее всего, экспериментальный характер. Чайные же пары Дмитровского завода, украшенные ярко-синим крытьем и «фруктовым» деколем из яблок и слив в резервах, сохраняют еще дореволюционную, начала ХХ века, форму. Исполненная в духе эклектики с восточным оттенком чайная пара Городницкого завода имени Коминтерна любопытна декоративным решением, придающим ей неоднозначную индивидуальность.
Разнообразием округлых форм и цветовой насыщенностью росписи отличаются чайные сервизы времени начала расцвета фарфоровой промышленности «советской империи». Художники лаборатории Дмитровского завода талантливо реализуют свои эстетические идеи оформления чайной посуды. Подглазурная кобальтовая роспись З.А. Федченковой мягко окутывает круглящиеся объемы, подчеркивает белизну фарфора, делает сервиз воплощением возвышенной легкости и блеска. Немного приплюснутую сферичность чайника и сахарницы И.В. Ганрио при помощи тонкой выпуклой росписи по светло-синему крытью и умело наведенных золоченых украшений превратила в нечто совершенное, в старинном духе. Выделяется яркостью и экспрессией сервиз «Таити», расписанный великолепным мастером, главным художником Дулевского завода П.В. Леоновым. Он сумел найти нужное изобразительное и цветовое решение для декора предметов с выпукло-волнистой поверхностью, расставил уместные орнаментальные акценты и создал прекрасное экзотическое произведение. Н.А. Дагмарелли, художник Кузяевского фарфорового завода, в традиции которого было изготовление различной посуды для Средней Азии, виртуозно выполнила роспись восточных наборов, создав прекрасные образцы продукции.
Представленные на выставке экспонаты не дают исчерпывающей картины развития российского фарфорового производства XIX – первой половины ХХ века, но позволяют увидеть отдельные образцы самых известных заводов страны. На примере же произведений советской промышленности 1950-х – начала 1960-х годов наблюдается следование вековым традициям искусства фарфора и многообразие, качество и высокий художественный уровень изделий.