• Сегодня открыто: до 18:00 (кассы до 17:30). Постоянная экспозиция: Красный проспект, 5. Выставочные залы: ул. Свердлова, 10.

Выпуск 1(47)2022

Эстетика японской фотожурналистики времен Второй мировой войны

29 марта 2022 г.
Д.А. Боярский
Тренировка военных летчиков
  Тренировка военных летчиков
Разворот «Фотографического еженедельника»
1943, № 225
 
 
 

Изобретение фотографии пришлось на первую половину XIX века, но ей потребовалось немало времени для того, чтобы стать доступнее, получить широкое распространение и мировое признание. Экзотическое по тем временам занятие было привнесено в Японию европейцами в конце XIX столетия, в эпоху Мэйдзи (1868–1912), и какое-то время развитие фотографии в этой стране ограничивалось копированием западных стилей и направлений [1]. Внимание мировой общественности обратилось к японской фотографии лишь в послевоенные годы, когда, с развитием авторского творчества, работы Морияма Дайдо, Араки Нобуёси, Томацу Сёмэй и других крупных фотографов стали популярными как в собственной стране, так и за границей [4]. Однако без внимания нередко остается большой пласт фотографии военного времени, которую зачастую считают сугубо пропагандистским материалом, не имеющим значимой эстетической ценности.

Разумеется, нельзя отрицать того, что большинство фотоматериалов военных лет действительно выполняло пропагандистскую функцию. Тем не менее, важно отметить, что их эффективность как средства пропаганды достигалась в том числе и художественной выразительностью, благодаря которой снимки несли в массы мощные идеи. Конечно, среди военной фотожурналистики встречаются и чисто информативные фотографии-отчеты, но довольно часто снимки с фронтов войны на Тихом океане или из японского тыла обладают особой динамикой и тщательно продуманной композицией, доступными только хорошо подготовленным профессионалам.

Обложка «Фотографического еженедельника»
  Обложка «Фотографического еженедельника». 1944, № 352
 
 
 
Обложка «Фотографического еженедельника». 1938, № 17
  Обложка «Фотографического еженедельника». 1938, № 17
 
 
 

К сожалению, из-за специфики средств массовой информации Японии тридцатых и сороковых годов ХХ века имена этих профессионалов, за исключением нескольких знаменитых авторов, таких как Кэн Домон или Ихэй Кимура, почти неизвестны. Дело в том, что основным способом распространения подобных снимков служили государственные фотографические журналы, где материалы часто публиковались без указания авторства [3, с. 14]. Эти журналы, выходившие в свет под руководством и надзором Информационного бюро кабинета министров, на данный момент являются основным источником сведений о военной фотографии в Японии.

Пожалуй, из изданий того времени более всего выделяется государственный журнал «Сясин Сю:хо» («Фотографический еженедельник»), публиковавшийся с 1938 по 1945 год и имевший внушительную аудиторию [2]. Именно на его обложках можно увидеть провокационные, привлекающие внимание фотографии, призванные заинтересовать читателя. Большинство снимков, помещенных на обложках «Сясин Сю:хо» и аналогичных изданий, – это крупноформатные индивидуальные или групповые портреты, на которых предстают действующие лица военных реалий: врачи, солдаты, труженики тыла. Благодаря резким контурам, жесткому светотеневому рисунку и сочетанию с форматом самих журналов (например, «Сясин Сю:хо» имел довольно большую обложку, почти не содержавшую текста) эти фотографии оказывали сильное влияние на потенциальных покупателей периодики [3, с. 487]. Внушительные и эмоциональные портреты, показывающие людей и предметы масштабнее, чем они есть на самом деле, благодаря подобным приемам создают ощущение значимости и, одновременно с этим, правдивости той информации, которая представлена в самом журнале. Тенденцию к намеренному «укрупнению» можно заметить не только на обложках, но и в других работах, опубликованных в периодике. Многие японские фотографы того времени прибегали для этого к различным композиционным приемам. Например, часто люди или предметы, изображенные на снимке, выглядят огромными из-за использования нижнего ракурса, то есть сознательного искажения перспективы, когда фотограф снимает объект с точки зрения снизу вверх, придавая ему монументальность.

Матросы-новобранцы на учебном корабле «Микаса»
  Матросы-новобранцы на учебном
корабле «Микаса»
Фотографический еженедельник
1941, № 152
 
 
 

Продолжая рассматривать тему применения японскими военными фотографами выразительных возможностей композиции, можно привести еще один любопытный пример. В 152-м номере «Фотографического еженедельника» от 22 января 1941 года есть снимок, запечатлевший матросов-новобранцев на палубе корабля-музея «Микаса». Композиция этого кадра построена таким образом: на переднем плане, в левом верхнем углу, расположено дуло корабельного орудия, диагональная линия его ствола подводит взгляд зрителя к морякам, кажущимся небольшими по сравнению с этим орудием, что создает ощущение боевой мощи японского флота и готовности людей принять участие в морских сражениях. По этим примерам видно, что фотографы-профессионалы, работавшие на фронте и в тылу, часто подходили к документальной фотографии как к художественной, тщательно продумывая ее композицию и содержание, что позволяло создавать броские, запоминающиеся снимки, передающие конкретные идеи.

Помимо композиционных приемов военная фотография обязана опираться на жанровые съемки с места действия, и японская военная фотожурналистика не является исключением. Большинство снимков из сохранившихся выпусков журналов явно сделано без вмешательства фотографа в происходившее действие. Кроме того, в таких фотографиях используется принцип «решающего момента» – показа какого-либо действия на пике его развития, что позволяет запечатлеть любую сцену, передавая ее динамику. Стоит отметить, что успешное применение «решающего момента» в съемке – сложная задача, особенно учитывая технические ограничения камер и фотоматериалов того времени. Однако таких фотографий немало, они выразительны и отображают развивающийся процесс, а значит, создают у зрителя ощущение того, что показанная на фотографии сцена не является случайным мгновенным событием, а непрерывно продолжается. Один из наиболее ярких примеров таких фотографий – изображение воздушных учений, явно снятое с большим трудом, но получившееся очень динамичным. Данный снимок нельзя назвать простым документальным фото, он воспроизводит самый напряженный момент воздушных маневров. Неизвестному фотографу удалось запечатлеть пролетающий мимо воздушного стрелка «вражеский» истребитель, который виден на фотографии четко и находится в фокусе, что, несомненно, является большой удачей: не каждый сможет правильно навести ручной фокус, находясь в кабине маневрирующего самолета.

Репортаж с авиационных учений Фотографический еженедельник
  Репортаж с авиационных учений Фотографический еженедельник
1938, № 15
 
 
 

Другое применение «решающего момента» относится, скорее, не к изображению процесса, а к приданию естественности тому, что запечатлел фотограф. Отсутствие вмешательства автора будто стирает границу между происходящим на снимке и зрителем, делая того непосредственным наблюдателем событий, из-за чего сюжет воспринимается гораздо ближе, вызывает интерес и производит еще более сильное впечатление. Изображенная ситуация выглядит намного естественнее и достовернее, чем при постановочной съемке, поэтому жанровые снимки, сделанные с применением «решающего момента», являются доминирующими в военной периодике.

Несмотря на подготовку и профессионализм, иногда фотографы в боевых условиях не могли безопасно выполнить тот или иной снимок с необходимым сюжетом, например, запечатлеть атаку войск, что требовалось прессе. Кроме того, возможности корреспондентов ограничивали особенности фототехники – малое количество кадров и низкая скорость съемки. В таких случаях часто приходилось прибегать к постановке, стараясь сделать ее настолько убедительной, насколько это было возможно. Кроме того, постановку использовали при съемке упомянутых выше портретов. Часто постановочные фотографии действительно получались очень похожими на репортажные, и при отсутствии дополнительных комментариев не всегда есть возможность отличить их друг от друга. Тем не менее, иногда, как, например, в случае фотографии с обложки 327-го выпуска «Еженедельника», изображающей атакующую пехоту, постановку выдает точка съемки. Разумеется, во время боевых действий было бы невозможно сделать снимок, стоя перед штурмующими солдатами, и остаться в живых. Несмотря на постановку, эта фотография была допущена к публикации и помещена на обложку, поскольку она выполняла свою основную функцию передачи зрителю необходимых идей. Конечно, в публикациях журнала присутствуют и менее явные примеры постановки, которые не выделяются на фоне репортажных снимков и, как уже было отмечено, иногда даже неотличимы от них.

Атакующая пехота
  Атакующая пехота.
Надпись на фотографии призывает всех солдат начать «последнюю атаку» Фотографический еженедельник
1944, № 327
 
 
 

Тема военной фотографии Японии часто опускается современными исследователями. Однако последующий расцвет авторского творчества в Японии пятидесятых и шестидесятых годов во многом обусловлен становлением и быстрым взрослением фотографической школы именно в военные годы. Многие военные фотографы позже продолжили снимать уже мирные реалии, пользуясь опытом, полученным во время работы на фронте, чем и смогли прославиться. Что касается самих военных фотоснимков, они, как и их аналоги в любой стране, участвовавшей в войне, действительно были использованы как одно из средств пропаганды, однако для достижения максимальной эффективности авторы снимков часто прибегали к художественным приемам, делая документальную фронтовую и тыловую фотографию более эмоциональной и легкой для восприятия. Помимо описанных выше приемов, характерных для большинства снимков, публиковавшихся в периодике того времени, можно отметить применение и других техник в некоторых кадрах. Например, для передачи порядка и ровного построения формации самолетов или строя солдат некоторые фотографы использовали ритм, при верстке журналов прибегали к коллажированию и так далее. Все это позволяет говорить о наличии у военной фотожурналистики Японии художественной, а не только документальной ценности и рассматривать ее не только с исторической, но и с эстетической точки зрения.

Литература


1 A short history of photography in Japan. URL: https://www.kcpinternational.com/2016/05/a-short-history-of-photography-in-japan.html (дата обращения: 10.02.2022).
2 A window in the early Showa period: Shashin Shuho, weekly photographical journal, 1938-1944. URL: https://www.jacar.go.jp/english/shuhou-english/towa01.html (дата обращения: 23.02.2022).
3 Earhart David C. Certain victory: Images of World War II in the Japanese media. An East Gate Book, 2008. 529 p.
4 Provoke: Interview with SFMOMA’s Lisa Sutcliffe. URL: http://www.japanexposures.com/2009/11/04/provoke-interview-with-sfmomas-lisa-sutcliffe.html (дата обращения: 10.02.2022).

В статье использованы иллюстрации из следующих источников:


1 URL: https://www.jacar.go.jp/english/shuhou-english/reference/shiryo07.html (дата обращения: 23.02.2022).
2 Там же.
3 URL: https://vk.com/shashinshuuhou (дата обращения: 14.02.2022).
4 Earhart David C. Certain victory: Images of World War II in the Japanese media. An East Gate Book, 2008. P. 217.
5 Там же. P. 88.
6 Там же. P. 375.