Из опыта проведения экскурсий
с тифлокомментарием в Новосибирском государственном художественном музее

Как передать в полном объеме особенности художественного произведения людям слабовидящим и незрячим, как помочь им сформировать представление об удивительном мире света и цвета, композиции и перспективы? Сергей Николаевич Ваньшин пишет: «При посещении музея слепые и слабовидящие посетители сталкиваются с большими трудностями, поскольку основную часть информации об окружающем мире (до 90%) человек получает с помощью зрения. Это значит, что слепой сможет узнать в музее в десять раз меньше, чем зрячие посетители. Еще сложнее представить слепым художественные полотна. И вообще, доступно ли живописное искусство незрячим?» [1, с 76].

В XXI веке посещение музея человеком с инвалидностью по зрению не является чем-то удивительным. На протяжении многих лет специалисты из музеев разных направлений создавали и развивали особые подходы в просветительской деятельности для того, чтобы обеспечить наибольшую доступность экспонатов для слабовидящих и незрячих людей. В числе столичных и региональных музеев, ведущих такую работу – Государственный Дарвиновский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, музей современного искусства «Гараж», Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова. К ним можно отнести и Новосибирский государственный художественный музей.

На сегодняшний день для того, чтобы рассказать слабовидящему или незрячему посетителю об экспонате, музейные сотрудники, в основном, используют два инструмента, которые дополняют друг друга – тифлокомментарий и тактильную модель (копию).

В 2023 году четыре тактильные копии, то есть адаптированные модели объектов, приспособленные для тактильного осмотра, появились в постоянной экспозиции Новосибирского художественного музея. Это стало возможным благодаря победе музея в грантовом конкурсе «Создание тактильных копий музейных экспонатов» программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».  Копии экспонатов были выполнены мастерской тактильных моделей Михаила и Ольги Шу. По итогам конкурса музей получил тактильные копии самых знаковых произведений искусства из его постоянной экспозиции: иконы «Чудо Дмитрия Солунского», «Портрета Екатерины II-Законодательницы в храме богини Правосудия» Д.Г. Левицкого, картин «Настасья Микулична» Н.К. Рериха и «Натюрморт с самоваром» И.И. Машкова.

В день презентации тактильных копий с ними смогли познакомиться сотрудники и читатели Новосибирской областной специальной библиотеки для незрячих и слабовидящих, давнего друга и партнера музея. На экскурсии присутствовала тифлокомментатор высшей категории, заместитель директора специальной библиотеки Марина Ивановна Копысова, которая дала ценные советы музею.

Знакомство сопровождала экскурсия с тифлокомментарием. Тифлокомментарий к одной из самых больших и известных картин постоянной экспозиции кисти великого портретиста XVIII столетия Дмитрия Григорьевича Левицкого представлен ниже:

Дмитрий Григорьевич Левицкий. Екатерина II-Законодательница в храме богини Правосудия.  Время создания: 1783 год. Размер: 298х206 см.  Техника: холст, масло

На переднем плане в центре прямоугольного, вертикально ориентированного холста в полный рост изображена Екатерина II. Императрица стоит на небольшом возвышении – подиуме, покрытом ковром алого цвета с желтой бахромой. Положение императрицы напоминает композиции древнегреческих статуй. Голова передана в трехчетвертном повороте влево, корпус развернут вправо. Левая нога выдвинута вперед, правая полусогнута и отведена назад. Взгляд направлен на зрителя, лицо напудрено, щеки нарумянены, губы тронуты легкой улыбкой. Светло-серые волосы убраны в высокую прическу. На голове лавровый венок в виде зеленых листьев и маленькая золотая корона. На Екатерине свободное светло-золотистое атласное платье, стилизованное под древнегреческий хитон. Складки платья выписаны очень тщательно, полупрозрачными мазками разного тона, что создает иллюзию объема. С плеч спускается императорская горностаевая мантия. Поверх нее еще одна, длинная, из золотистой ткани, украшенная изображениями двуглавого орла.  На груди, в виде золотой фигурной цепи, покрытой эмалями – орден Андрея Первозванного. На ленте из трех полос, где две крайние черные, а средняя красная, – спускающийся с плеча до талии орден святого Владимира первой степени в виде креста.

Левой рукой Екатерина указывает на жертвенник в правой части картины. Он представлен в виде параллелепипеда светло-оливкового цвета, по краям украшенного резьбой в виде голов барана. На нем лежат четыре крупных красных мака с зелеными листьями. От цветов исходит полупрозрачный дым. Жертвенник установлен у постамента со статуей богини Правосудия. В нижней части постамента, в овальном углублении, мужской профиль – это Солон, афинский политик и законодатель.  На самом постаменте – богиня Правосудия в образе сидящей молодой женщины в хитоне со складками, с убранными в гладкую прическу волосами и весами в правой руке.

У ног Екатерины на переднем плане стопка книг, развернутая корешками к зрителю. На книгах, полураскрыв крылья, сидит темно-коричневый орел с оливковой ветвью в клюве.

На заднем плане две колонны с желобками – каннелюрами. Они объединены зеленой бархатной драпировкой с золотой бахромой. С левой стороны, чуть ниже середины холста, балюстрада – невысокое ограждение, состоящее из ряда фигурных столбиков. За ней, на фоне моря и неба с огромным серым облаком, изображены два деревянных корабля с высокими мачтами и надутыми ветром парусами.

В замысле картины, выполненной в стиле классицизма, отразилась вера просвещенного дворянства в справедливого, мудрого и добродетельного правителя, жертвующего своим покоем на благо подданных. Это послание зрителю художник передал через сложную композицию и предметы, наделенные символическим значением.

В декабре 2020 года на базе АНО ДПО «Сибирский институт практической психологии, педагогики и социальной работы» автор статьи освоила курс «Тифлокомментирование». Тифлокомментирование или «audio description» – лаконичное описание предмета, пространства или действия, которые непонятны слепому (слабовидящему) без специальных словесных пояснений [2]. На сегодняшний день тифлокомментаторы работают в библиотеках, театрах, кинотеатрах, на стадионах, в парках и, конечно, в галереях и музеях.

На мой взгляд, музейному экскурсоводу понятна и близка задача тифлокомментатора: в доступной форме донести до зрителя содержание и особенности произведения. Однако, существуют свои правила и требования к тифлокомментарию, например, составлять короткие предложения, описывать только то, что наблюдается, не домысливать объект, не использовать оценочных суждений. При этом в музейном пространстве, особенно в музее изобразительных искусств, комментарий должен быть не только лаконичным, но и художественным, с использованием соответствующей профессиональной терминологии.

Ценным опытом для автора статьи стало проведение экскурсии с тифлокомментарием по замечательной выставке произведений В.И. Сурикова, посвященной 175-летнему юбилею со дня рождения художника. Экскурсантами были читатели Новосибирской областной специальной библиотеки для незрячих и слабовидящих. Группа из 15 человек включала в себя как слабовидящих, так и тотально слепых. Для подобных групп экскурсантов было много. Дополнительной сложностью оказалось и то, что многие из них никогда не бывали в Новосибирском художественном музее. Таким образом, посещение выставки началось с описания здания, краткого знакомства с историей музея и формирования его коллекции.

Имя Василия Ивановича Сурикова экскурсанты знали еще с детства, поэтому возможность познакомиться с подлинными полотнами мастера стала для них настоящим подарком, а тифлокомментарий способствовал наибольшему погружению в творчество художника. «Анфиса», «Взятие снежного городка», этюды к «Боярыне Морозовой», «Покорение Сибири Ермаком» – одни из самых известных произведений Сурикова. На выставке рядом с ранней работой Василия Ивановича «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» находилась тактильная копия в цвете, предоставленная нам Красноярским художественным музеем имени В.И.  Сурикова.

Тифлокомментарий к картинам был подготовлен заранее, однако у экскурсантов возникали уточняющие вопросы, ведь работы Сурикова масштабны, включают много деталей, цветовых нюансов, поэтому приходилось переключаться на горячее прямое комментирование, то есть составлять описание на месте. Экскурсия получилась очень душевной и эмоциональной. Посетители делились своими впечатлениями и наблюдениями, историями из жизни, что еще больше наполнило эту встречу. Для автора статьи важно было получить обратную связь о плюсах и минусах экскурсии, ведь опыт составления тифлокомментария был небольшим. Тогда же и родилась идея проведения серии экскурсий в музее, которую мы реализовали в 2023 – 2024 годах.

Цикл занятий «Виды искусства» включал в себя четыре экскурсии, посвященные живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладному искусству. Экскурсиям, как правило, предшествовала теоретическая часть: она проходила в лекционном кабинете, где мы говорили о художественных особенностях того или иного вида искусства, о творческом поиске автора и этапах создания произведения. На примере вспомогательного материала, принадлежащего научно-просветительскому отделу, мы тактильно знакомились с холстами и подрамниками, кистями и красками, мольбертом и этюдником, гипсом и шамотом, деревом, фарфором, металлом. Такой опыт позволял участникам экскурсии узнать секреты мастерства и в прямом смысле прикоснуться к прекрасному. После теории мы отправлялись в залы музея, где говорили о подлинных экспонатах.

Более подробно хотелось бы остановиться на занятии, посвященном графике. Графическое искусство в силу своих особенностей – тема довольно сложная даже для нормотипичной по зрению группы, но увлекательная. В какой-то степени графика более доступна простому человеку, не художнику, нежели живопись. Ведь каждый из нас, в том числе слабовидящий или незрячий человек, хоть раз в своей жизни держал в руках лист бумаги, карандаш или акварель. Одним из главных средств выразительности в живописи является цвет, графика же идет по иному пути, ведь цвет в ней лишь помощник, подмастерье. Бывает и такое, что на экскурсиях сталкиваешься с тезисом посетителей «графика не так эффектна и интересна, как живопись». И это, конечно, большое заблуждение, ведь чем больше узнаешь о графике, ее техниках, материалах, приемах, тем больше погружаешься в удивительный мир, рожденный сплетением линий, штрихов и пятен.

Новосибирский художественный музей обладает обширной коллекцией печатной и уникальной графики. Однако в момент проведения занятия в музее проходила выставка «Питер Пауль Рубенс и его время» из Ирбитского государственного музея изобразительных искусств, на которую мы и отправились с экскурсантами. Здесь были представлены старинные гравюры XVI – XIX веков, и наше внимание сосредоточилось на печатной графике, ее истории, месте в мировом изобразительном искусстве и техниках (сухая игла, офорт и другие).  На примере вспомогательного материала мы поговорили о высокой и глубокой печати, исследовали графические листы и обсуждали ощущения от знакомства с рельефом рисунка на поверхности бумаги и линолеума.

Большую часть экскурсии мы посвятили именно технике печати и ее этапам, так как на экспозиции был установлен небольшой офортный станок, представлены офортные доски, инструменты для гравирования, нанесения и распределения краски – все было доступно для тактильного знакомства. И если технология живописной картины была понятна, то создание графического листа в технике офорта было известно не всем.

Участники с большим интересом рассматривали (данное выражение этично по отношению к подобным группам) и оживленно обсуждали между собой инструменты гравера, пробовали положить бумагу на талер и самостоятельно прокрутить колесо станка. В результате нам удалось составить впечатление о том, насколько многоэтапной, сложной и трудоемкой является работа художника-гравера и печатников, использующих данную технику.

Обобщая свой опыт проведения экскурсий с тифлокомментарием, стоит отметить, что подготовка тифлокомментария – сложная, требующая времени и особой квалификации работа. Важно и то, что сейчас идет утверждение нового профстандарта «Тифлокомментатор». При том, что в среде слабовидящих и незрячих говорят: «Лучше плохой тифлокомментарий, чем его отсутствие», – автор статьи видит возможности для совершенствования и роста, а также планирует подготовку двух экскурсий с тифлокомментарием по выставкам «Архип Куинджи» из Государственного Русского музея и «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия» из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.