«Прекрасный дар» Зинаиды Серебряковой

	Автопортрет в шарфе. 1911
	З.Е. Серебрякова

 

 

 

К 140-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967) в Новосибирском государственном художественном музее была подготовлена выставка «Прекрасный дар», представившая ее произведения, которые принадлежат к «золотому» фонду музейного собрания.

З.Е Серебрякова родилась и выросла в известной семье архитекторов, художников, скульпторов Лансере-Бенуа. Она училась в художественной школе княгини М.К. Тенишевой, в 1903–1905 годах – у художника-портретиста О.Э. Браза, в 1905–1906 годах занималась в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. Известность ей принес автопортрет «За туалетом», впервые показанный на большой выставке «Союза русских художников» в 1910 году, и последовавшие за ним картины на темы крестьянской жизни: «Жатва», «Беление холста». В 1917 году Серебрякова была выдвинута на соискание звания академика Императорской Академии художеств. Избрание не состоялось в связи с началом революционных событий. Сегодня Зинаида Серебрякова – художница с мировой известностью, и интерес к ее творчеству только растет.

Большая часть из 21 работы выдающейся художницы в собрании Новосибирского государственного художественного музея поступила непосредственно от ее детей – Татьяны Борисовны и Евгения Борисовича Серебряковых в 1979 году, после выставки ее наследия в залах музея. Некоторые произведения были приобретены из частных коллекций, а также получены из Министерства культуры РСФСР. Не только два живописных шедевра «На террасе в Харькове» и «Балерины в уборной», но и ряд графических листов Серебряковой из нашего музея широко известны благодаря публикации в различных изданиях, особенно часто выходивших в последние десятилетия.

Новосибирская коллекция позволяет представить на выставке рисунки Серебряковой 1900 – 1910-х годов, созданные в родовом имении Нескучное, и более поздние работы парижского периода. Между этими двумя основными этапами жизни и творчества художницы – черная полоса: смерть любимого мужа от тифа, бегство с матерью и четырьмя детьми из имения, лишения военных лет, отъезд во Францию на заработки. Тем не менее, на протяжении всей жизни Серебряковой ее искусство остается цельным, ярким, жизнеутверждающим.

	Поля. 1918
	З.Е. Серебрякова

 

 

 

Жизнь в усадьбе Нескучное стала для Серебряковой настоящим раем земным. Чудесная природа, семейное счастье, любимое творчество – все слилось воедино. Кажется, все работы художницы этого времени озарены «улыбкой во весь рот», как назвал А.Н. Бенуа ее известный живописный автопортрет 1910 года. В экспозиции выставки из фондов нашего музея представлены безыскусные этюды 1910-х годов с изображением как уголков Нескучного, так и неоглядных холмистых далей его окрестностей («Загон», «Поля»). Они пленяют зрителя свежестью цвета, искренностью чувства. Непосредственность и задушевность присущи и написанным темперой, акварелью портретам Серебряковой этого периода. Ей позировали родные, знакомые, крестьяне Нескучного («Девушка в синем», «Крестьянка. Беременная»). Особенно проникновенным лиризмом пронизан портрет любимого человека, мужа художницы («Портрет Бориса Анатольевича Серебрякова», 1908). Заметное место в творчестве Серебряковой занимают автопортреты, два из них, раннего периода, – в собрании музея. Озорной, наполненный скрытой энергией «Автопортрет в шарфе» 1911 года и серьезный, вдумчивый взгляд на себя в карандашном рисунке 1913 года передают разные состояния художницы.

Подготовительный этюд 1916 года из фондов музея к знаменитому эпическому полотну Серебряковой «Беление холста» дает представление о незаурядных возможностях художницы в монументальной живописи.

	В балетной уборной. 1923
	З.Е. Серебрякова

 

 

 

Из двух живописных произведений Серебряковой из собрания музея на выставке представлено полотно 1923 года «В балетной ууборной» (картина «На террасе в Харькове» 1920 года находится в постоянной экспозиции). Интерес художницы к теме балета был вызван поступлением дочери Татьяны (Таты) в 1921 году в Петроградское хореографическое училище. Получив разрешение от управляющего театрами рисовать за кулисами, Зинаида Евгеньевна создала серию сцен и портретов с изображением балерин. Мастерски построенная многофигурная композиция нашего полотна, наполненная движением гибких фигур танцовщиц, игрой света и тени, переливами легких красок, – настоящий гимн юности, красоте, жизни. В экспозиции картина как бы завершает первый период творчества художницы.

В 1924 году Серебрякова уехала на временные заработки в Париж, но осталась там навсегда. В новосибирской коллекции зарубежный этап ее жизни и искусства наиболее ярко представлен тремя листами из получившей большую известность серии работ, написанных в 1928 году во время поездки в Марокко. Художница звучными пастельными красками, смелыми цветовыми контрастами передала экзотику разных типов жителей страны, их пестрых одеяний. Но главное – в этих быстро написанных на улицах Марракеша этюдах она сумела открыть богатый внутренний мир людей, постичь «самую душу Востока». Истинным шедевром по выразительности образа, крепости рисунка и великолепной лепке объема является лист «Солдат-сенегалец». Пейзаж темперой «Рынок в Пон-л’Аббе» 1934 года относится к другой большой серии произведений, созданных во время путешествий по Бретани.

	Отдыхающий араб с верблюдами. 1928
	З.Е. Серебрякова

 

 

 

Одной из ведущих тем в творчестве Серебряковой было изображение обнаженной натуры. Станковая пастель «Обнаженная на воздухе» 1929 года – лист из серии «ню», исполненных в Париже со знакомых девушек из русских семей. Другой рисунок пастелью в экспозиции выставки «Стоящая обнаженная» является, как мы определили, этюдом для панно «Свет», одного из восьми полотен, написанных для виллы предпринимателя Ж.-А. Броуэра Мануар дю Реле близ Монса в Бельгии, которые чудом уцелели во Второй мировой войне и недавно были привезены в Москву.

Искусство Серебряковой отличает синтез современного художественного языка с классическими традициями, высокое мастерство рисунка, композиции, чистый и звонкий колорит. Но неизменная ее популярность объясняется не столько художественными достоинствами произведений, сколько ее способностью видеть высокое в обыденном и искренне, трепетно передавать его в гармоничных, одухотворенных образах. А.Н. Бенуа назвал «прекрасным даром» для публики первую успешную картину художницы, но это определение можно отнести ко всему ее творчеству.

Любители творчества З.Е. Серебряковой могут ознакомиться с более подробной   характеристикой коллекции ее произведений в нашем музее и их атрибуцией в следующих статьях: