| Светлый интерьер. 1982 | |
| В.С. Бухаров |
16 декабря 2024 года свой юбилей отмечает Виктор Семенович Бухаров – новосибирский живописец, акварелист, творчество которого неизменно интенсивно, интересно и плодотворно. Виктор Семенович – большой труженик, живущий в искусстве и искусством, не способный работать вполсилы, без полной отдачи, исповедующий принцип «ни дня без строчки», то есть без картины. Понятия «жить» и «писать» для него неразделимы. Пройдя путь от ранних реалистических работ до становления собственного, с первого взгляда узнаваемого стиля, Бухаров всегда был предельно честен и искренен в своем творчестве, свободен от конъюнктурности и влияния модных веяний.
Виктор Семенович говорит, что был «рожден с чувством цвета», вспоминая, как в раннем детстве бегал по летнему лугу, собирал огромные букеты и выкладывал из них цветовые композиции. Свою увлеченность процессом творчества передал ему дядя, давая мальчику первые уроки мастерства. Позже подросток занимался в студии, начал писать маслом. В 1961 году его семья поселилась в Новосибирске: отец приехал сюда на строительство нефтепровода. В 1964 году Бухаров окончил класс художников-оформителей 74-й политехнической школы – это был первый в городе опыт специализированного класса изобразительного искусства. Отслужив в армии три года, будущий художник оказался в Ленинграде, где на него произвела большое впечатление выставка произведений Матисса, после которой он все чаще стал задумываться о роли чистого цвета в живописи. И, конечно, огромное влияние на Виктора Семеновича оказал своей личностью и творчеством Николай Демьянович Грицюк, которого Бухаров считает «абсолютно гениальным художником».
| Днем и ночью. 1980 | |
| В.С. Бухаров |
С 1968 года В.С. Бухаров пять лет работал художником-декоратором в театре «Красный факел». В это же время начал участвовать в областных выставках, чуть позднее – в зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных. Все чаще в его работах проявлялась яркая творческая индивидуальность, отражались поиски своих путей в искусстве. Постепенно в произведениях художника цвет становится выражением мощного темперамента автора, его духовных переживаний и эмоционального восприятия жизни. Цвет, его чистота, насыщенность, особенности мазка оказываются для него главными образными средствами. Именно с их помощью художник передает свое восприятие натуры, жизни, творчески их переосмысливает, а не слепо копирует действительность. За не вписывающуюся в привычные каноны, отличную от реалистической живописную манеру Виктора Семеновича много критиковали. «В 70–80-е годы с его именем в Новосибирске ассоциировалась недоступная большинству индивидуальная свобода творчества, – писал искусствовед Владимир Назанский. – Его энергичная страстная живопись не содержала ни намека на компромисс с доктриной и практикой господствовавшего тогда социалистического реализма. Отдельные его работы снимали с выставок сотрудники идеологического фронта» [2].
Но сила таланта преодолела все препятствия. В 1982 году состоялась первая персональная выставка В.С. Бухарова, за которой последовало еще более трех десятков. В составе групповых выставок его произведения экспонировались в Германии, Бельгии, Великобритании, Австралии, Польше, Тунисе. Творчество художника было отмечено многочисленными выставочными дипломами, серебряной медалью Российской академии художеств за серию акварелей «По древнерусским городам» (1999), памятными знаками в честь 110-летия и 115-летия со дня основания Новосибирска за плодотворную работу на благо города, премией имени Н.Д. Грицюка в области изобразительного искусства (2011), золотой медалью Союза художников России «Духовность. Традиция. Мастерство» за большой вклад в развитие изобразительного искусства России (2013) и др.
| Мастерская М. Омбыш-Кузнецова на Сенеже. 1975 | |
| В.С. Бухаров |
Произведения В.С. Бухарова находятся в музеях и галереях Новосибирска, Красноярска, Алтайского края, Кургана, Читы, Новокузнецка, Кемерово, Магнитогорска, Одессы, Тюмени, Петропавловска, Владивостока, Саранска, Уфы, художественных галереях Англии и Австралии, а также в частных собраниях России и за рубежом.
Виктор Семенович – член Союза художников СССР, России (1973), почетный академик Российской академии художеств (2013), лауреат премии Губернатора Новосибирской области в сфере культуры и искусства (2008). Он неоднократно избирался членом правления Новосибирского отделения Союза художников (1976–1985, 1987–1989, 2006), являлся членом Всесоюзной акварельной комиссии и выставочного комитета (1978–1990). Все это свидетельствует о признании Мастера, чье творчество обладает яркой индивидуальностью и огромной силой воздействия.
В фондах Новосибирского художественного музея наряду с известными живописными полотнами В.С. Бухарова хранятся тридцать графических произведений художника, менее знакомых зрителям. Созданные в 1970 – 1980-е годы, они исполнены в техниках темперы и акварели и принадлежат к разным жанрам. Несколько листов написаны на востребованные в те годы производственные темы, но они выделяются среди работ современников особенностями трактовки сюжетов и колористическими решениями. Взрывом, буйством красок поражает акварель «Готовится плавка» (1980). Словно мозаика, сложенная из многочисленных подсвеченных стеклышек, она переливается отблесками пламени. Мощью и монументальностью отличается лист «Вечер» (1972). Художник добивается этого, используя точку зрения снизу, укрупняя предметы: так, изображение огромного грузовика не помещается на листе и срезано его краями. Серьезность, значительность происходящего подчеркивается сдержанным колоритом, построенным на оттенках коричневого. Несколько произведений посвящено будням железнодорожного вокзала. Очень красивая по цвету, плотно написанная темпера «Днем и ночью» (1980) зримо передает перестук колес, воспроизводит ощущение ни на час не прекращающейся активной жизни. Содержание наполненной бытовыми деталями композиции усложняется, приобретает более обобщенное и глубокое звучание благодаря философскому мотиву дороги – светлому прямоугольнику неба в центре, с уходящими вглубь рельсами.
| Летнее утро. 1977 | |
| В.С. Бухаров |
Среди хранящихся в музее графических листов В.С. Бухарова есть городские пейзажи, тематические композиции, портреты и натюрморты. Но на протяжении многих лет ведущей в творчестве художника остается тема мастерской. Воплощающие ее произведения – не просто отображение натуры, а размышление на тему натуры и, шире, на тему искусства, взаимоотношения человека-творца с окружающим миром. «В. Бухаров постоянно вводит в интерьеры мастерской автопортреты. Так что сами интерьеры представляются “автопортретами” внутреннего состояния художника», – замечает искусствовед Александр Клушин [1]. Многочисленные автопортреты Бухарова – это констатация неразрывности собственного существования и пространства мастерской, пространства творчества, без которого художник не представляет своей жизни. Симфонией звуков, калейдоскопом мазков, то взволнованных, ярко-локальных, то приглушенных, с неровными, волнистыми краями, словно передающих вибрацию воздуха, воспринимаются листы «Автопортрет. Вечер» (1974), «Мастерская М. Омбыш-Кузнецова на Сенеже» (1975), «Ночь. Мастерская» (1977), «Светлый интерьер» (1982), «Интерьер» (1985), главной в которых становится духовная составляющая. Это мир художника, насыщенный и драматический, мир, где познаются ни с чем не сравнимые радости и муки творчества. Поэтому, даже когда в интерьерах бухаровских мастерских нет людей, они одухотворены и очеловечены.
Живописные и графические работы В.С. Бухарова поражают внутренней силой, энергией, чему способствуют и подвижный мазок, и экспрессивное цветовое решение. Некоторые произведения вызывают ощущение внутреннего напряжения и беспокойства, порой из-за яркого, дробного колорита, построенного на открытых, локальных цветовых пятнах, с введением дополнительных цветов, подчеркивающих их звучание, как, например, в акварели «Приближающийся вечер» (1986). Другие восхищают красотой живописи, словно переливающейся массой удивительно точно соединенных цветов и оттенков, которыми хочется долго любоваться. Прекрасен по цветовому решению и производимому впечатлению лист «Летнее утро» (1977). Он весь пронизан светом, ощутимо подвижным воздухом, которые лишают предметы четких контуров и материальной тяжеловесности, наполнен удивительным чувством молодости, силы, надежд, счастья существования, счастья творчества. В листе присутствует вся колористическая гамма, но цвета так изумительно сгармонизированы, что перестают восприниматься по отдельности, создавая общее ликующее ощущение светлого утра.
| Природа. 1976 – 1978 | |
| В.С. Бухаров |
И в других произведениях, выбирая, казалось бы, обычные, неброские мотивы, В.С. Бухаров остается мощным колористом. Исключительно красив по цвету натюрморт «Природа» (1976–1978). Пастозно написанный темперой, чьи объемные мазки материально лепят форму, словно густо замешанную из земли и глины, мерцающий оттенками охристо-оранжево-бордово-коричневых тонов, он монументален и величественен. В правой части этого листа угадывается автопортрет художника. Непритязательный городской пейзаж «У Оби» (1975), исполненный в зеленовато-коричневых тонах, сказочно преображается из-за мастерски переданного ощущения света, заставляющего переливаться множеством оттенков скучные постройки. На тончайших нюансах зеленовато-серых и коричнево-синих тонов строится колорит листа «Ночь. Интерьер» (1973). Человек здесь не изображен, но присутствие его ощутимо, так же, как ощутимы и тишина, раздумье, грусть.
Искусство В.С. Бухарова всегда исключает поверхностное восприятие. Сложное и глубокое по своей сути, эмоционально и духовно наполненное, оно требует и от зрителя работы души, чтобы понять и прочувствовать его в полной мере.
Литература:
| 1 | Клушин А. Исповедь художника // Молодость Сибири. 1983. 8 декабря. |
| 2 | Назанский В. Бухаров Виктор // Арт-Новосибирск : сайт. URL: http://www.art-novosibirsk.ru/applications/artists/artists.php?l=artists_buxarov (дата обращения: 21.11.2024). |