Рука творца. Гравюры Иллариона Голицына
в Новосибирском художественном музее

	Натюрморт с валиком. 1962
	И.В. Голицын

 

 

 

Весной 2023 года в Новосибирском государственном художественном музее была организована фондовая выставка, посвященная творчеству выдающегося художника Иллариона Владимировича Голицына (1928 – 2007) и приуроченная к 95-летию со дня его рождения.

Своим первым учителем И.В. Голицын считал отца – иллюстратора В.М. Голицына, потомка знаменитого княжеского рода. Большое влияние на юного художника оказал друг семьи живописец П.Д. Корин, наблюдавший за его работой над рисунками. В 1946 – 1953 годах Голицын был студентом факультета художественной обработки дерева Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского). В становлении творческой личности Голицына особое значение имело его знакомство в это время и дальнейшее общение с выдающимся мастером гравюры В.А. Фаворским. После нескольких лет работы в Архитектурно-художественном бюро при Министерстве судостроения, в 1957 году Илларион Голицын поступил в эстампную мастерскую МОСХа имени И.И. Нивинского, руководителем которой был Е.С. Тейс. Эти этапы обучения дали ему возможность в дальнейшем выбрать собственное направление художественных поисков.

Голицын вошел в историю искусства прежде всего как замечательный график. Он интересовался различными техниками. В собрании Новосибирского художественного музея творчество Голицына представлено девятнадцатью работами, преимущественно гравюрами; четырнадцать из них вошли в экспозицию выставки.

В середине 1950-х его, как и многих молодых художников, привлекла линогравюра. Лаконичный, контрастный язык большеформатных черно-белых листов соответствовал «суровому стилю» искусства эпохи оттепели. В коллекции гравюр Голицына в Новосибирском художественном музее наиболее близки этому стилю два натюрморта 1962 года («Натюрморт с валиком» и «Натюрморт с ножницами») с их выверенной композицией, обобщенными формами данных крупным планом предметов, жестким рисунком и острым линейным ритмом.

	Мать и сын. 1962
	И.В. Голицын

 

 

 

	Натюрморт и химики. 1964
	И.В. Голицын

 

 

 

В это время в листах художника доминируют такие выразительные средства как четкий контур, масштабные плоскости насыщенного черного и белого цветов. Лаконичная композиция «Мать и сын» 1962 года, в которой фигуры юной матери и ребенка объединены одной широкой контурной линией, подобна пластической формуле материнской любви, самой жизни.

В гравюре «Одна» черный силуэт изображенной фронтально пожилой женщины, выделяющий ее на фоне заполненного предметами пространства деревянного дома, придает фигуре некоторую монументальность, особую значимость, заставляя задуматься не только об ее судьбе, но и об истории страны, о течении времени. «Одна», как многие произведения Голицына, сочетает в себе черты разных жанров: портрета, натюрморта, интерьера.

В представленном на выставке листе «Натюрморт и химики» из серии «На химическом факультете МГУ» 1964 года натюрморт с изображением химической посуды занимает левую половину композиции, а справа – жанровая сцена, запечатлевшая группу студентов, занятых опытами. Основательно расположившиеся на столе лабораторные сосуды существуют на равных правах с фигурами людей, вступая с ними во взаимодействие. Например, передающие сияние стекла струящиеся линии и штрихи на посуде повторяются в складках белого халатика столь же светлой, почти прозрачной, фигурки девушки на первом плане. Все элементы художественного построения подчинены единому ритму, плавному, неторопливому, воплощающему поэзию будничного труда.

Оставаясь в рамках «сурового стиля», многие композиции Голицына 1960-х годов, наполненные лирической атмосферой, прежде всего выражают внутренний мир человека, его раздумья и переживания.

	Утро у Фаворского. 1963
	И.В. Голицын

 

 

 

Широкую известность получил лист «Утро у Фаворского» (1963), наполненный глубокими размышлениями о жизни и смерти, возвышенным чувством печали в преддверии ухода духовно близкого автору человека. Композиция построена на сопоставлении двух фигур: обессиленной, поникшей – больного художника, с отрешенным взглядом, и пружинистой, гибкой фигурки внука Ванечки, с блестящими угольками глаз. Выразительность гравюры достигается минимально использованными средствами: линиями – изогнутыми и прямыми, упругими и слабыми, прерывающимися; штрихом – коротким, отрывочным или более длинным и четким. Огромное значение приобретает белый цвет, из которого художник «лепит, как из теста» (словами В.А. Фаворского) пространство. Черный цвет сжимается до отдельных пятен, лист заполняется светом, устраняя привычный для линогравюры резкий контраст черного и белого.

Усвоенный Голицыным язык «белой гравюры» был использован в целом ряде произведений конца 1960-х годов. Теперь он обратился к технике ксилографии, выбрав в качестве основы мягкие клееные липовые доски. В листах его знаменитой серии «Времена года» (1968) на всепоглощающем белом фоне возникают намеченные черным очертания словно окутанных светом фигур людей и предметов. В композиции «Клен расцветает», олицетворяющей весну, всю поверхность заполняют извилистые линии тянущихся ввысь ветвей; в жанровой семейной сцене осенней заготовки капусты «В мастерской скульптора» преобладает перекрестная штриховка. Более традиционна уравновешенная черно-белая композиция из этой серии «Беседа под деревом» с фигурами отдыхающих в тени людей, передающая томную атмосферу жаркого летнего дня. С ней контрастирует своим динамичным ритмом, созданным, казалось бы, хаотичным движением предельно обобщенных, изломанных силуэтов фигурок людей, резко выделяющихся на снежной поверхности, лист «На Сиреневом бульваре (Зима)».

	Народная артистка РСФСР Цецилия Мансурова. 1969
	И.В. Голицын

 

 

 

В эти годы Голицын создал целый ряд портретов. Умение художника пластически выразить свое представление о характере модели демонстрируют показанные на выставке два женских образа: неподвижной, прямо сидящей, сомкнув руки, погруженной в себя художницы Елены Коровай и улыбающейся зрителю, энергичной, готовой вскочить с кресла актрисы Цецилии Мансуровой. Соответственно, погружающая в состояние сосредоточенности, задумчивости серебристая пелена «белой» гравюры в портрете Коровай сменяется в другом листе экспрессией вихревых линий, контрастных пятен, разнообразных штрихов.

В коллекции музея находится также знаменитая композиция с изображением художника, его жены и ребенка под названием «Стихи» (1968), которая своей гармонией, ясностью и тишиной сама подобна поэтическому высказыванию.

Неожиданным экспонатом выставки стал живописный «Портрет маршала П.С. Рыбалко» П.Д. Корина 1947 года из фондов нашего музея. Дело в том, что руки модели знаменитый художник писал с девятнадцатилетнего Голицына, который кратко рассказал об этом в записи своего дневника от 28 октября 1947 года. Павел Семенович Рыбалко был уже тяжело болен, позировал мастеру в больнице, быстро уставал. Видимо, сделать этюд рук Корин не успел и попросил юношу «посидеть в положении маршала». Далее Голицын пишет: «Я сел, по-маршальски не получается. Павел Дмитриевич, смеясь, говорит, что я похож на интеллигента: «Вот посмотри, какие руки волевые, а у тебя что, грабли какие-то». <...> Наконец, Павел Дмитриевич сделал руки. Сделал руки буквально за 15 – 20 минут» [1].  Однако название состоявшейся выставки – не только напоминание об этом эпизоде, а указание как на мастерство обоих художников, так и на щедрость даровавшего им талант создателя мира.