«СДЕРЖАННАЯ СИЛА». РИСУНКИ И ЛИТОГРАФИИ М.С. РОДИОНОВА В СОБРАНИИ НОВОСИБИРСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ

В ноябре 2025 года в Новосибирском государственном художественном музее состоялось открытие выставки «Михаил Родионов. Рисунки и литографии», посвященной 140-летию со дня рождения известного русского художника первой половины XX века. Михаил Семенович Родионов (1885 – 1956) учился в Москве: в студиях Ф. Рерберга и И.И. Машкова, затем с перерывами в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1918 году. Он обращался к живописи, скульптуре, но наиболее убедительно и ярко его художественный талант проявил себя в станковой и книжной графике.

1920-е годы в изобразительном искусстве России признаны временем стремительного развития рисунка, к которому в поисках новых форм обращались художники разных направлений. Наряду с авангардными течениями возник целый ряд группировок, представители которых ориентировались на классические традиции. К ним относились объединения недолго просуществовавшего «Маковца» и АХРРа, членом которых был Родионов. Стилевой диапазон творчества художников реалистического уклона был очень широк. М.С. Родионов стал одним из ведущих мастеров московской «живописной» графики, отличающейся свободным, артистичным, эмоциональным рисунком.

В фондах Новосибирского художественного музея хранится 21 произведение мастера. Это замечательные рисунки углем, карандашом, акварели и литографии – щедрый дар жены художника Е.В. Родионовой. В небольшой новосибирской коллекции художника, полностью представленной на выставке, преобладают пейзажи, занимающие важное место в его творчестве. Они всегда близки к натуре, просты, но в то же время наполнены свойственным автору живым лирическим чувством красоты природы. Это мотивы с деревенскими избами, лугами, оврагами, деревьями у реки, пасущимся стадом, лодками на глади озера.

В листах Родионова 1920-х годов («Сарай», «Овраг в лесу», «Яблоня»), особенно исполненных углем, доминируют пятно, широкая бархатистая линия, мягкая разнообразная штриховка. Рисунок «Овраг в лесу» признан одним из самых выразительных в этот период творчества мастера. Контрасты света и тени нарушают камерность замкнутой композиции, наполняя ее скрытой экспрессией, «сдержанной силой», как определил особенность личности и искусства Родионова его друг художник С.В. Герасимов.

Эти черты сохраняются и в более поздних рисунках («Река Истра», 1934; «Деревня Жевнево», 1935). Но постепенно манера изображения в произведениях Родионова изменяется. В единственном в коллекции музея городском пейзаже 1934 года, например, заметно, что переходы тона, виртуозно передающие движение сгущающихся облаков над крышами домов и колыхание верхушек деревьев, стали более плавными. Художник в 1930-е годы явно отдает предпочтение композициям, вытянутым по горизонтали. Нередко в его пейзажах бóльшую часть занимают небо, поверхность воды. Удивительной ясностью образа поражает исполненный черной акварелью лист «На Ильмень-озере» 1934 года. Композиция построена предельно лаконичными средствами, сочетанием трех полос – берега, неба, водной глади с силуэтами трех лодок на среднем плане. Пейзаж ярко демонстрирует новый художественный строй произведений Родионова: динамика прежних рисунков, основанных на контрастах черного и белого, сменяется протяженностью пространства, тишиной высокого прозрачного неба.

Эпический характер носит панорамный «Пейзаж с двумя сараями» 1939 года. Строгая композиция, передающая неоглядную глубину холмистой местности, богатство тональных градаций в изображении неровно освещающего небо и землю прорвавшегося сквозь потемневшие облака солнечного света создают образ среднерусской природы с ее неброской красотой и широким дыханием. Этот лист исполнен Родионовым в технике литографии, которой он увлекся в середине 1930-х годов.

Несколькими литографиями представлены в коллекции привлекавшие художника жанровые мотивы: быт жителей Средней Азии («Чайхана в Самарканде», 1936), а также всадники на лошадях на ипподроме и арене цирка («В цирке», 1937; «На ипподроме», 1934; «Скачки», 1947).

В 1940-е годы художник создал знаменитую серию исполненных в технике литографии портретов русской интеллигенции. Строгие по форме, сдержанные по настроению портреты отличаются точностью характеристики каждого персонажа. В то же время созданные Родионовым образы объединяют общие черты – внутренняя глубина, целеустремленность, благородство. В коллекции музея пять произведений из этой серии, в том числе широко известные портреты архитектора В.А. Веснина и актрисы С.В. Гиацинтовой в роли Натальи Петровны в спектакле по пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне».

 

Изображая свойственные Гиацинтовой красивые черты лица и горделивую осанку, художник в то же время передает неповторимость созданного ею на сцене образа тургеневской героини. Как отмечал известный театральный критик К.Л. Рудницкий, лейтмотивом сыгранной актрисой роли была не безответная влюбленность скучающей помещицы в молодого человека, а неудовлетворенность окружающей ее «усадебной тишиной, флегмой, душевной ленью», «попытка освободиться, одним махом перечеркнуть постылое прошлое» [1, с. 537, 538]. В застывшем женском облике на портрете Родионов запечатлел драматически острый момент осознания Наталией Петровной иллюзорности надежды на новую жизнь.

 

Обладая незаурядным художественным вкусом и виртуозно владея различными графическими приемами, Родионов не стремился поразить внешней эффектностью своих работ. Сила их воздействия на зрителя заключена в спокойном погружении в действительность, в ритмической цельности композиции, в немногословном, но глубоком лирико-философском высказывании мастера. Известный искусствовед А.Д. Чегодаев писал о творчестве художника: «Как всякое подлинно большое искусство оно осталось живым для всех времен: его кристальная чистота и поэтическая прелесть не могут померкнуть от времени» [2, с. 218].