Сибирская история в графике А.М. Муравьева
(из собрания Новосибирского государственного художественного музея)

	Высотные работы. 1973 – 1974 Из серии «Саянская ГЭС»
	А.М. Муравьев

 

 

 

Творческая деятельность известного иркутского графика, Народного художника Российской Федерации Александра Михайловича Муравьева, живущего сейчас в Москве, очень разнообразна и плодотворна. Его произведениям сопутствует успех, а сам автор неоднократно отмечен наградами и званиями за вклад в изобразительное искусство Иркутска и всей России. Он известен как художник книги и мультипликатор, работает в живописных техниках и акварели. Но главной для него неизменно остается станковая графика, которой он увлекся еще в юности, учась на декоративно-оформительском отделении Иркутского училища искусств у известного сибирского художника Г.Г. Леви и мастерски овладев техникой офорта и литографии.

В собрании Новосибирского государственного художественного музея хранится более тридцати графических произведений А.М. Муравьева, относящихся к 1970 – 1980-м годам. Круг их тем весьма разнообразен: впечатления от поездок, новостройки, декабристы в Сибири, историческое прошлое Иркутска.

Индивидуальный стиль художника определился в 1970-е годы, в работе над сериями о новостройках Сибири, по праву вошедших в историю края: «Саянская ГЭС», «Стройки Сибири», «Северобайкальский туннель», «Иркутский алюминиевый завод». Пространство, трактовка заводских конструкций и фигур рабочих в этих произведениях обычно условны, композиции тщательно продуманы.

Так, в принадлежащей Новосибирскому государственному художественному музею литографии «Высотные работы» (1973 – 1974) из серии «Саянская ГЭС» основным художественным приемом стал выбор точки зрения.  Автор словно предлагает зрителю подняться на головокружительную высоту, взглянув оттуда на крошечные человеческие фигурки на земле. В то же время значительность и монументальность происходящего подчеркивается изображением работающих монтажников, увиденных с точки зрения снизу.

В литографии «Стройка ночью» (1978) из серии «Стройки Сибири» перед зрителями предстает собирательный образ индустриального освоения сурового сибирского края. Композиция создана на контрастах – черного и белого, локальных пятен и тональных переходов, изображения величественной, спокойной природы и напряженно работающих людей.

Наиболее привлекательной темой для художника был старый Иркутск. Ему, в частности, посвящена серия «Пасхальные увеселения на Тихвинской площади старого Иркутска» (1979), три листа из которой – «Фото на память», «Кукольный театр» и «Балаган. Карусель» – находятся в коллекции Новосибирского государственного художественного музея.

Возникший в 1661 году Иркутск быстро рос. По преданиям, на месте Тихвинской площади существовало озеро с топкими берегами. Предполагается, что для его осушения и спуска его вод в Ангару про­рывались специальные каналы. Получившаяся площадь представляла собой полузастроенный заболоченный пустырь, на котором вразнобой стояли небольшие домиш­ки и торговые лавочки. Вначале площадь именовалась Кремлевской, поскольку она располагалась по соседству с первым деревянным кремлем-острогом. Затем ее назвали по име­ни церкви – Спасской, а позже – Богоявленской. Была она и Торговой, Гостинодворской, Военной или Штабной. Пос­леднее ее название перед 1917 годом – Тихвинская, по имени Тихвинской церкви, утраченной в годы советской власти. Позднее, после революции, она стала площадью имени Третьего Интернационала, в 1935-м была переименована в честь С.М. Кирова, который несколько лет жил в Иркутске. В 2016 году часть главной городской площади вернула свое историческое название – имени графа Сперанского, – полученное в 1886 году в память известного государственного деятеля М.М. Сперанского, который в 1819 – 1821 годах был генерал-губернатором Сибири.

	Из серии «Пасхальные увеселения на Тихвинской площади старого Иркутска». 1979
	А.М. Муравьев

 

 

 

 

 

 

 

 

 

К концу XIX века Тихвинская площадь стала местом проведения ярмарок и народных развлечений. На ней установили торговые и цирковые палатки, иллюзионы, качели. Здесь организовывались военные парады с музыкой, делались фотографии, а зимой заливались катки.

Чаще всего увеселительные мероприятия и зрелища приурочивались к праздникам. Так, в номере от 8 апреля 1905 года газета «Ир­кутские губернские ведомости» сообщала: «На Тихвинской площади для предстоящих пасхальных развлечений устраиваются: Никифоровым – конный небольшой цирк, Коковиным и Ефимовичем – балаган для акробатических представлений и Дон Отелло – балаган с панорамой и акробати­ческими представлениями. Независимо от этого на площади будут сооружены карусели и качели» [1].

Листы серии «Пасхальные увеселения на Тихвинской площади старого Иркутска» привлекательны неожиданной трактовкой выбранной темы, сложностью и занимательностью композиций, филигранным мастерством исполнения. При работе над ними А.М. Муравьев удачно использовал сочетание литографии с тиснением в виде витой овальной рамы вокруг изображения. Конгревное тиснение – рельефно-выпуклое изображение, в данном случае бесцветное, придает листам праздничность, еще большую декоративность и законченность.

	Городок Иркутск. Центральная часть триптиха «Сибирь». 1971
	А.М. Муравьев, Н.И. Домашенко

 

 

 

Другое произведение из новосибирской музейной коллекции, посвященное теме истории Иркутска, – триптих «Сибирь» (1971). Он исполнен А.М. Муравьевым в соавторстве с другим талантливым иркутским художником Н.И. Домашенко во время их пребывания в Доме творчества «Челюскинская».

Творческая дача «Челюскинская» – особое, уникальное явление в художественной жизни страны. Основанная в 1947 году, она постепенно стала «царством графики», творческой мастерской с новейшим оборудованием, разнообразными формами деятельности и сложившимися собственными традициями. Здесь были созданы прекрасные условия для роста профессионального мастерства художников. Александр Михайлович работал там 24 сезона.

Триптих «Сибирь» представляет собой взаимодополняющую трехчастную декоративную композицию. Средняя часть повествует о жизни Иркутска в XVII веке: о возникшем среди суровой тайги Иркутском остроге с кремлем и деревянной Спасской церковью, о набегах кочевников и строительстве кораблей. Боковые части рассказывают о быте охотников и рыбаков, о природных особенностях сибирского края. Триптих отличается совмещением разных точек зрения, обилием персонажей и деталей. Бытовые сценки гармонично соседствуют в нем с мифическими героями. Строгость черно-белой литографии удачно оживляется приглушенным зеленовато-голубым тоном в изображении воды. Цветные пятна разделяют композицию на отдельные части, зрительно облегчая ее восприятие, и придают ей еще большую декоративность.

	Г.С. Батеньков. 1984 Из серии «Герои Декабря 1825 года»
	А.М. Муравьев

 

 

 

В работе над историческими сюжетами А.М. Муравьев обращался также к теме восстания декабристов. В родном для художника Иркутске в свое время оказались многие политические изгнанники XIX века. В 1984 году Александр Михайлович выполнил целую серию – «Герои Декабря 1825 года», семь листов из которой хранятся в Новосибирском государственном художественном музее.

Художественное решение этих произведений строго и благородно: Муравьев создал в некотором роде парадные портреты, подчеркивающие внутреннее величие и значимость подвига этих людей. Победренные портретные изображения и окружающие их бытовые сценки и фрагменты текстов, которые способствуют более полному раскрытию образов, вписаны в овал, что придает им еще большую законченность и изящество. Этому впечатлению служит и цветовая лаконичность листов, где черно-белые портреты дополнены приглушенными оттенками бронзового на фонах и в рамках, в которые они заключены.

Многие сибирские авторы неоднократно обращались к истории родного края, переосмысляя события давних лет в соответствии со своей творческой индивидуальностью. Прошлое, увиденное глазами А.М. Муравьева – талантливого художника и неординарного человека, – открывается перед зрителем новыми гранями, побуждая внимательно и заинтересованно вглядываться в него.