| Тайга. 1960-е | |
| Э.С. Гороховский |
Эдуард Семенович Гороховский (1929 – 2004), получивший мировую известность как классик московского концептуализма и основатель художественного направления «photo-based art», начинал свой творческий путь в Новосибирске, куда он приехал в 1954 году, окончив архитектурное отделение Одесского строительного института. Двадцать лет, проведенных в Сибири, оказались для него временем становления и успешного развития как художника-монументалиста, книжного графика и мастера линогравюры.
В фондах Новосибирского государственного художественного музея хранится небольшая коллекция графических работ, исполненных
Гравюра на линолеуме была чрезвычайно популярной техникой в художественной среде середины 1950-х – 1960-х годов. Позволяющая работать в больших форматах и оперировать крупными, контрастными цветовыми плоскостями, линогравюра хорошо отвечала задачам авторов, обращавшихся к распространенным тогда индустриальным сюжетам. Используя ее в произведениях разных жанров, Э.С. Гороховский стремился выйти за пределы сложившихся стереотипов и раскрыть большое художественное разнообразие ее возможностей. Примером этому служит лист «Тайга» (1960-е), поражающий богатством несхожих линий и штрихов в изображении цветов и трав, древесных стволов и причудливо изогнутых ветвей. Лесной пейзаж в интерпретации художника наделяется завораживающими воображение, сказочными чертами.
| Сибирский перепляс. 1967 | |
| Э.С. Гороховский |
«Сибирский перепляс» (1967) представляет Э.С. Гороховского как великолепного мастера композиции. Разномасштабные, ритмически чередующиеся фигуры и многообразные узорные мотивы виртуозно объединяются в этом листе, создавая причудливое, увлекательное зрелище, полное веселого озорства. В этом произведении косвенно сказываются образование и творческий опыт Э.С. Гороховского в области монументально-декоративного искусства.
Деревянная архитектура, ставшая узнаваемой приметой облика старых сибирских городов, привлекала внимание многих художников, в число которых вошел и Э.С. Гороховский. Выбрав для своей работы название «Деревянное кружево» (1966), мастер соединил в ее художественном решении черты реального городского пейзажа и обобщенной декоративной композиции, которая складывается из узорных наличников окон, подзоров кровель, резных ворот. Этот лист, как и многие другие произведения Э.С. Гороховского, очень зрелищен, он завораживает взгляд многообразием гравировальных приемов, подвластных художнику и зримо передающих сложность и красоту фактуры дерева.
Э.С. Гороховскому было присуще глубокое понимание особой стилистики графического искусства, в котором интерпретация пространства лишена иллюзорности. Красота и художественная выразительность белого фона бумаги нередко становятся доминантой созданных им образов. Такова гравюра «Сибирская кухня» (1966), в которой художник отказывается от подробностей, показывая лишь основные детали интерьера: жарко растопленную печь, дрова, утварь, – и отдает важную роль свободному полю бумаги, наполняющему теплым светом кухню и мир ее хозяйки.
| Сибирская кухня. 1966 | |
| Э.С. Гороховский |
Существенное место в наследии Э.С. Гороховского принадлежит книжной графике. В 1954 – 1974 годах он постоянно сотрудничал с Западно-Сибирским книжным издательством, оформив для него около 150 книг. Творчество Э.С. Гороховского в значительной мере определяло узнаваемый художественный облик продукции издательства тех лет, а многие из проиллюстрированных им книг получали престижные профессиональные награды.
«Ак-Чечек – Белый Цветок» (1967) – одна из лучших работ художника в этой области, удостоенная диплома всесоюзной выставки «Искусство книги». Она входит в серию изданий сказок народов Сибири, предпринятую в Новосибирске в 1960 – 1970-е годы, и публикует алтайские сказания и легенды, собранные и обработанные известными литераторами и фольклористами А.Л. Гарф и П.В. Кучияком в 1930-е годы. Иллюстрации Э.С. Гороховского, отличающиеся великолепной пластической цельностью и праздничной декоративностью, прекрасно отвечают стилистике этих сказок, их особому эпическому ритму и яркому поэтическому языку.
Большеформатные иллюстрации алтайских сказок, хранящиеся в музейной коллекции, были сделаны художником для их экспонирования – в частности, на Второй зональной выставке «Сибирь социалистическая», состоявшейся в 1967 году. В книге же эти изображения, данные в малом размере, предваряют каждую сказку и представляют не отдельные ее эпизоды, а главных героев или общую тему повествования. Этой задачей обусловлена особая уравновешенность и монументальность иллюстраций, обобщенность их декоративного решения. Такие черты присущи и листу «Ак-Чечек – Белый Цветок», персонажи которого – прекрасные юноша и девушка в праздничной одежде, верхом на «бархатно-вороном коне и жемчужно-белом иноходце» – показаны в момент кульминации сказочного сюжета о любви и верности.
| Семеро братьев. 1967. Иллюстрация к книге А.Л. Гарф, П.В. Кучияка «Ак-Чечек – Белый Цветок» |
|
| Э.С. Гороховский |
| Красная лиса и сыгырган-сеноставец. 1967. Иллюстрация к книге А.Л. Гарф, П.В. Кучияка «Ак-Чечек – Белый Цветок |
|
| Э.С. Гороховский |
Поэтичное алтайское сказание «Семеро братьев», проиллюстрированное Э.С. Гороховским, повествует о нерасторжимом единстве братьев-богатырей, «крепких, как семь медноствольных лиственниц, сильных, как семь бурых медведей, дружных, как семь серых волков». «Когда братья по земле идут, – говорится в нем, – быстрокрылой птице их не догнать, если они по горам шагают, быстроногой кабарге от них не убежать». Поднявшись с земли на небо, они превратились в созвездие Большой Медведицы. Художник изображает своих героев монолитной группой, широко и решительно шагающими над лесами. Подчеркнуто сопоставляя масштабы фигур и пейзажа, он добивается выразительной характеристики могучих сказочных персонажей.
Как и в фольклоре любого народа, в сказаниях алтайцев есть множество занимательных историй о животных, их облике, повадках и характерах. В листе «Красная лиса и сыгырган-сеноставец» Э.С. Гороховский иллюстрирует рассказ о том, как маленький зверек сеноставец хитроумно ускользнул от лисы, оставив ее с носом в буквальном смысле этих слов: нос лисицы вытянулся, когда она пыталась вытащить сеноставца из щели между камней. Неудачливую героиню сказки художник изображает с большой выразительностью и обаянием.
Композиция «Обида марала» иллюстрирует слова народного сказителя о марале – животном, которого жители Алтая издавна почитают за его благородную красоту: «Ногами он вершину горы попирал, ветвистые рога по дну неба след вели». Его великолепные рога художник уподобляет причудливым орнаментальным лентам, венчающим голову оленя и простирающимся над его спиной. «Каждый год прибавляется на рогах марала по новой веточке, – говорится в сказке, – и год от года рога ветвистее, а марал чем старше, тем прекраснее».
Примеры обращения художника к сибирским мотивам в пейзаже, бытовом жанре и книжной графике, в произведениях, исполненных в реалистической и декоративной манере, позволяют увидеть многогранность этой темы и восхититься неисчерпаемостью живого дарования мастера.