Сигэко Кубота: создательница видео-арта, оставшаяся неизвестной

	Дюшаниада. 1975 – 1976
	Сигэко Кубота
	Музей современного искусства префектуры Ниигата. Япония

 

 

 

В ноябре 2021 года в Токийском музее современного искусства (東京部現代美術館) впервые за последние тридцать лет были выставлены работы Сигэко Куботы, в том числе ее знаменитые «видеоскульптуры», которые многие исследователи считают первыми видеоинсталляциями в мире. Действительно, в творчестве Куботы воплотилось нечто особенное, совместившее самые передовые по тому времени техники передачи изображения и авангардные художественные практики. Ее можно назвать пионеркой видео-арта, создавшей стиль, которому многие художники современной Японии подражают до сих пор. В числе преданных последователей Куботы значится знаменитый «Back and Forth Collective» — международное объединение женщин-художниц, специализирующихся на видеоискусстве [1].

В чем же заключается новаторство Куботы? Представьте, что вы заходите в большой темный зал. Вы привыкли к двумерным видеоизображениям и видеокамерам. Но увиденное здесь повергает вас в шок. Перед вашими глазами возникают огромные фигуры, на которые через видеообъектив транслируются изображения. Что это — настоящая вода или же ее имитация? Откуда доносятся голоса птиц — из странной металлической коробки или с экрана телевизора? Вы погружаетесь в мир сенсорного опыта, а одновременно над вашей головой всплывают строки, больше похожие на манифест: «Видео — это пустующая квартира», «Видео — это отдых искусства» [2]. Впечатляет, не правда ли?

Однако, если Сигэко Кубота занимает столь почетное место в истории искусств, почему же ее имя не на слуху? Она, как и Яёй Кусама, и Йоко Оно, работала по большей части в США; в этой стране, казалось бы, ее возможности обрести медийность и полезные связи были более значительными, чем в Японии. И здесь мы переходим к самому интересному.

Как и Йоко Оно, Кубота состояла в объединении «Fluctus» — международной организации художников, членами которой становились новаторы и авангардисты, использовавшие в своем творчестве самые актуальные, самые трендовые материалы и сюжеты. Считается, что как раз один из участников «Fluctus» придумал мейл-арт, рассылая своим друзьям по цеху загадочно подписанные почтовые карточки изо всех уголков мира.

Однако, несмотря на всю свою экстравагантность, члены этого коллектива, которыми являлись преимущественно мужчины, с подозрением относились к некоторым проектам своих подруг. Часть перформансов Куботы была встречена либо равнодушно, либо неодобрительно. Коллег смущало проявление, как мы бы сейчас сказали, «женского голоса» в работах Куботы и Оно — слишком странное, слишком непривычное, слишком откровенное и слишком болезненное.

	Корейская гробница. 1993
	Сигэко Кубота
	Музей современного искусства префектуры Ниигата. Япония

 

 

 

Возможно, по этой причине художницу начали считать представительницей феминистского искусства — творческого направления, зародившегося под влиянием второй волны феминизма. Сопротивление стереотипам, которые поддерживают даже твои коллеги, — чем не проявление арт-активизма? Однако на самом деле все не так просто.

Хотя Сигэко Куботу часто приводят в пример как художницу, предлагавшую именно женский взгляд на видео-арт (так говорится и в буклете Токийского музея современного искусства) [1], сама она в интервью журналу «The Brookling Rail» заявила так: «Мужчина или женщина, какая разница — искусство есть искусство» [2]. На вопрос: «Феминистка ли Вы?» — Кубота отвечала: «Вы можете спокойно считать меня феминисткой, но я не думаю, что вношу свой вклад чем-то, кроме искусства». Стоит отметить, что подобный ответ давали многие художницы того времени. Феминизм воспринимался скорее как политическое и общественное движение, мало связанное с искусством и творчеством.

Однако в 1990-х годах, с распространением в Японии новых арт-теорий, а также феминистского взгляда на искусство, некоторые знаменитые художницы поменяли свое мнение. Например, уже упомянутые Йоко Оно и Яёй Кусама заявили, что их можно считать феминистками и художницами, создающими произведения в рамках феминистской теории. Стоит также упомянуть и Мэгуми Игараси, которая, столкнувшись с уголовным преследованием из-за своих работ, признала, что является не просто феминисткой, но и художницей-феминисткой.

В связи с этим возникает вопрос: можно ли считать Сигэко Куботу одной из первых женщин, использовавших феминистскую теорию в своей профессиональной деятельности? Большинство современных искусствоведов, как на Западе, так и в Японии, думают именно так. Но стоит ли нам решать за саму художницу, к какому творческому и политическому движению следует ее относить? Дискуссии продолжаются.

	Три горы. 1976 – 1979
	Сигэко Кубота
	Музей современного искусства префектуры Ниигата. Япония

 

 

 

Однако главнейшим фактором неизвестности Куботы, по мнению большинства исследователей, стала не предположительная феминистская позиция, а ее брак с Нам Чжун Пайком — американцем корейского происхождения и, к несчастью для Куботы, художником видео-арта. Если в японоязычной и англоязычной Википедии ведется работа по признанию наследия Куботы, то в российском варианте энциклопедии создателем видео-арта считается именно Пайк. Ему посвящена не одна статья на русском языке, а о Куботе с трудом найдешь пару слов хотя бы на английском. Пайк был яркой звездой группы «Fluctus» — о нем говорили, писали в газетах, брали интервью, восхищались и ненавидели [3].

Если Йоко Оно занималась в основном перформативным творчеством, а Джон Леннон — музыкой, то в случае Сигэко Куботы они с мужем оба специализировались на видео-арте — одном из самых специфических направлений современного искусства. По словам исследователей, некогда яркая художница превратилась в тень своего мужа. И дело не в том, что ей не хватало одаренности или творческого потенциала. На ее профессиональную судьбу повлиял талант Пайка, однако в большей степени — повсеместный сексизм в творческой среде, когда за одни и те же заслуги мужчин-художников хвалят, а женщин не замечают. В довершение всего, когда Пайк тяжело заболел, Кубота приняла решение отказаться от творчества ради ухода за мужем. Eе не стало через девять лет после его смерти.

В заключение стоит сказать следующее. Мы только приближаемся к полноценному, всеобъемлющему изучению творчества Сигэко Куботы и его влияния на мир современного искусства. Радует, что этому способствует трехстороннее сотрудничество музеев современного искусства Нью-Йорка, Ниигаты (родины Куботы) и Токио. Наряду с лекториями и открытыми обсуждениями будем ждать новых исследований, которые позволят нам яснее понять творчество этой весьма недооцененной художницы.

В статье использованы иллюстрации из личного архива автора.