«Офорт всегда меня цеплял, непонятно почему. Завораживал изяществом линий, тонкостью работы, еще чем-то неуловимым, схожим с игрой солнечных бликов на поверхности воды».
| Утоли мои печали. 2011 | |
| А.Н. Машанов |
Произведения омского художника Андрея Николаевича Машанова легко узнаваемы, они отличаются одухотворенностью образов, певучестью линий, особенной светлой и чистой атмосферой, ощущением гармонии.
В 2023 году в Новосибирском художественном музее состоялась персональная выставка А.Н. Машанова «Мой светлый Ангел». Одним из ее итогов стало поступление в музейную коллекцию одиннадцати произведений художника. Ранее в собрании хранилось лишь семь его графических листов. Вновь принятые работы, по времени создания охватывающие период в четверть века, позволили более разносторонне представить творчество мастера в музейном фонде – от самого первого офорта из дипломной серии до гравюр последних лет.
| Феофан Грек. 1992 Из серии «Древнерусские мастера» |
|
| А.Н. Машанов |
Андрей Николаевич Машанов родился в Омске в 1959 году. Путь его в искусство был долгим и непростым, несмотря на то, что c детства мальчик страстно любил рисовать. «Был период, когда я из дому практически не выходил – читал да рисовал», – вспоминает художник. Он учился в физико-математической школе, позднее, по настоянию родителей, закончил электротехнический факультет Омского политехнического института. Но когда в художественной школе № 1 открылось вечернее отделение для взрослых, Машанов стал ходить туда на занятия. В это время он уже работал инженером-электронщиком в объединении «Полет».
Тяга к рисованию была неодолима, и в 1993 году Андрей Николаевич заочно закончил художественно-графический факультет Омского педагогического института имени А.М. Горького. Образование было продолжено во время многочисленных поездок на «Челюскинскую дачу», где совершенствовали свое мастерство художники-графики со всей страны, а также во время стажировок в творческих мастерских графики регионального отделения Российской академии художеств в Красноярске в 2002–2005 годах.
Сейчас А.Н. Машанов – известный график, член Союза художников России (1995), академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ (2017), председатель Омского отделения СХР, профессор Омского государственного технического университета. Творчество его востребовано и высоко оценено. Андрей Николаевич – постоянный участник выставок, в том числе международных (в Бельгии, Дании, Франции, Японии, Голландии, Италии, Люксембурге, Испании, Словакии, США, Чехии, Польше), неоднократный их лауреат; среди его профессиональных наград – благодарности и медали Российской академии художеств. Произведения А.Н. Машанова хранятся во многих музеях России.
А тогда, в 1990-х, все только начиналось, и желание заниматься печатной графикой у молодого автора было таким сильным, что он бросил удобную работу художника-оформителя в торговом центре и устроился дворником здания Союза художников, чтобы иметь доступ к печатному станку, который был только там. Через пару месяцев дворника с высшим образованием повысили до электрика. Но главное – он наконец получил возможность осваивать печатные техники, сначала офорт, потом литографию. Еще будучи студентом худграфа, Машанов выполнил свои первые серии офортов – «Омск провинциальный» (1990), «Мастера Кино» (1992).
| Слово о Полку... 1994 Из серии «Древнерусские мастера» |
|
| А.Н. Машанов |
В собрании Новосибирского художественного музея находится несколько листов А.Н. Машанова, принадлежащих к серии «Древнерусские мастера», в том числе – самый первый из них, офорт «Феофан Грек» (1992). Вот как рассказывает о создании этого произведения сам художник: «И, еще не закончив обучение на худграфе, в 1992 году я впервые попал на творческую дачу «Челюскинская» в Подмосковье. Там тоже делал много работ: и литографии, и монотипии, и офорт. А как раз в Центральном доме художника была выставка, приуроченная к юбилею Сергия Радонежского. Потрясающая выставка, потому что было огромное количество икон из многих музеев страны, в том числе и «Троица» Рублева. Возвратившись на «Челюху», я задумался: надо что-то сделать. Потому что портретов иконописцев у нас не было и быть не могло. Но вот мне захотелось как-то выразить свое восприятие. И я сделал тогда работу «Феофан Грек» <...> Когда в Омске я отчитывался о поездке, показывал работы, Николай Горбунов, замечательный художник, к сожалению, рано ушедший, посмотрел и говорит: все это так себе, а вот эта работа – это нечто, надо делать серию» [3].
Вслед за «Феофаном Греком» были созданы листы с изображениями Дионисия, Андрея Рублева, Даниила Черного, Сергия Радонежского и многие другие. Два последних из перечисленных произведений, как и более поздний офорт «Песнопение» (1998), также хранятся в собрании музея. В 1993 году Андрей Машанов, под руководством Николая Горбунова, защитил диплом серией «Древнерусские мастера», принесшей художнику известность и признание, получившей многочисленные отклики как от благодарных зрителей, так и от искусствоведов.
«Чувство истории, генетической памяти художника-творца вылилось в создание обширного цикла в технике офорта – «Древнерусские мастера», – пишет искусствовед Г.Е. Лузянина. – Раскрытие темы идет за счет глубокого и вдумчивого погружения в материал, позволяющий автору продемонстрировать графические приемы – тонкую стилизацию, плоскостную и слегка деформированную форму изобразительных образов, богатство фактурных решений» [1, с. 171]. «Цикл офортов «Древнерусские мастера» – глубокое художественное переосмысление духовного наследия предков, и мастерское следование стилистике икон и манускриптов вкупе с технически сложным исполнением рождает почти бестелесные образы, – размышляет журналист Татьяна Попова. – Эта бестелесность персонажей, их растворение в ткани листа оказывает мощное эмоциональное воздействие на зрителя, взывая к исторической памяти, повествуя о древности на ее же языке» [5].
В собрании музея есть еще два произведения из серии «Древнерусские мастера». Они изображают уже не конкретных исторических персонажей, а сцены битвы. Офорт «Слово о Полку…» (1994), исполненный в красноватой гамме, словно вырезан на меди. В «Сказании о Мамаевом побоище» (1994), листе с такими же мелкими линейными изображениями воинов, важной, неотъемлемой частью композиции является текст. Старинные буквы и рисунки здесь будто высечены на камне и полустерты временем. Строгая серо-серебристая гамма гравюры только усиливает это впечатление. Кажется, что сама история говорит с нами.
И другие листы этой серии продолжают тему духовности, мудрости, внутренней красоты. Они воспринимаются не столько портретами конкретных людей, сколько своеобразными портретами времени. Машанов обладает удивительно тонким чувством стиля эпохи, погружаясь, вживаясь в прошлое и художественно его переосмысливая. Творчество Андрея Николаевича в значительной степени связано с историей культуры нашей страны – древнерусским искусством, религиозными традициями, летописями, классической литературой.
| Тайная вечеря Центральная часть триптиха. 2017 |
|
| А.Н. Машанов |
Неслучайно в некоторых его произведениях чувствуется связь с иконописью. Триптих «Тайная вечеря» (2017), вошедший в собрание музея, – монументальный, исполненный в приглушенной, даже темной, почти монохромной цветовой гамме и пронизанный светом в центральной части. Он побуждает к длительному, вдумчивому созерцанию и обладает глубоким философским смыслом. А офорт «Утоли мои печали» (2011) – талантливая стилизация и переосмысление древнерусских икон. Изображение дополнено текстом, что очень характерно для творчества художника.
Первые офорты А.Н. Машанова были монохромными, потом он все чаще стал вводить в них цвет, местами раскрашивать вручную уже готовые оттиски. Для фона художник создает отдельную печатную доску; поверх фона изображение печатается со своей доски; наконец, третьим слоем печатается текст – в этом случае его приходится вырезать на офортной доске в зеркальном отображении. Иногда в отпечатанный лист включается рукописный каллиграфический текст. Каллиграфией Андрей Николаевич занимается давно, создавая свои вариации по мотивам древнерусской скорописи. Еще одной возможностью соединить изображение с текстом, рассказать о том, что затронуло душу, стали авторские книги художника.
Линии работ Машанова певучи, а образы утонченны – и, рассматривая произведения, словно слышишь прекрасную музыку. Музыка тоже очень близка художнику и является одной из основных тем в его творчестве. У Андрея Николаевича есть даже отдельная серия «Музыка». Среди листов, недавно поступивших в музей, – «Мелодия зимнего леса» (2014), «Тихая мелодия» (2009), «Музыка падающих звезд» (2011) и «Сакс» (2011). «Мелодия зимнего леса» покоряет ощущением гармонии человека и природы, внутренней умиротворенностью. Приглушенность красок, замедленность движения всадника и крупные хлопья падающего снега создают ощущение тихо звучащей мелодии, а чередование стволов воспринимается словно размеренный музыкальный ритм.
| Вдохновение. 2001 | |
| А.Н. Машанов |
| Мелодия зимнего леса. 2014. Из серии «Музыка» | |
| А.Н. Машанов |
Офорт «Вдохновение» (2001), напротив, динамичен и полон экспрессии. Ощущение движения усилено в нем диагоналями края земли и фигуры всадника с линией взметнувшихся крыльев. Неудержимо движение полускачущего, полулетящего, раскинув руки, босого всадника в простом светлом одеянии, с трепещущими за спиной, поднимающими его над землей крыльями. И вот он уже почти парит в пространстве усыпанного звездами неба, свободный от всего суетного, счастливый в своем могуществе творца. В офорте поднимается большая и серьезная тема творчества, красоты и безудержности вдохновения.
| Праздник Урожая. 2005 Из серии «Праздники на Руси» |
|
| А.Н. Машанов |
В своих произведениях А.Н. Машанов создает особенный мир, где у людей не лица, а лики, где царят красота и гармония, где все словно наполнено прекрасной музыкой, где не только возможно, но даже естественно летать. Интересно, что у художника крылаты не только ангелы. «В нашем необыкновенном мире очень много крылатых созданий, – утверждает он. – Крылаты влюбленные, крылаты все, кто как-то связан с творчеством, – музыканты, поэты, художники. Творчество окрыляет» [3].
Парит над землей, маленькой и округлой, словно это не обычный цветущий луг, а увиденный из космоса земной шар, персонаж офорта «Праздник Урожая» (2005) из серии «Праздники на Руси». Фигура его возвышенна и символична, как и три колоска, зажатых в руке. А за спиной – бескрайность сияющих небес с разноцветными звездами в вышине.
«Если говорить о символике произведений А. Машанова, то особое место в ней занимает тема полетов, – пишет искусствовед О.А. Прошкина. – Метафора реющей фигуры – это образ возможности перевоплощения, наполнения новыми смыслами, все это приводит к тому, что в искусстве летящая в пространстве форма становится знаком, символом, потенциалом. <...> Полет становится и темой, и формой, и метафорой. <...> Крылатыми становятся и «Андрей Рублев» (1993), и музицирующие ангелы: их полет можно воспринимать как полет творчества, полет звуков музыки» [6, с. 152, 153, 154].
Творчество Андрея Николаевича Машанова светло и оптимистично, потому что пронизано мыслью: каждый человек по сути своей – возвышенный и прекрасный. Надо только не терять это чувство полета, стремиться ввысь, к идеалу, к чистоте помыслов и доброте дел, веря, что в каждом из нас живет ангел.
Литература:
| 1 | Девятая Межрегиональная молодежная художественная выставка «Аз.Арт.Сибирь-2019» : альбом-каталог / Н. С. Зайков. Барнаул : АКО ВТОО «Союз художников России», 2019. 220 с. |
| 2 | Жукова Е. «Все люди летают» [Электронный ресурс]. URL: https://vl.aif.ru/culture/vse_lyudi_letayut (дата обращения: 05.12.2023). |
| 3 | Кадырова Э. Андрей Машанов: «Летают музыканты, поэты и художники» [Электронный ресурс]. URL: https://kvnews.ru/gazeta/2014/mart/-9/andrey-mashanov-letayut-muzykanty-poety-i-hudozhniki (дата обращения: 04.12.2023). |
| 4 | Омская организация Союза художников России : [альбом-справ.] / Правительство Ом. обл., Союз художников России ; [ред. Л. К. Богомолова]. Омск : Омскбланкиздат, 2004. 343 с. |
| 5 | Попова Т. «Магия знака» Андрея Машанова [Электронный ресурс]. URL: https://omskgazzeta.ru/rubrika/kultura/magija-znaka-andreja-mashanova/ (дата обращения: 01.12.2023). |
| 6 | Прошкина О.А. Пространство полета в офортах Андрея Машанова // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. 2020. № 4 (5). С. 149–155. |