| Портрет А.Я. Симонович, в замужестве фон Дервиз. 1889 | |
| В.А. Серов | |
| Государственный Русский музей |
В начале июля 2025 года посетителям Новосибирского государственного художественного музея был представлен масштабный выставочный проект, посвященный 160-летию со дня рождения Валентина Александровича Серова и реализованный совместно с Государственным Русским музеем и Государственной Третьяковской галереей. Кроме произведений из столичных музеев в состав этой выставки вошли экспонаты из Национального художественного музея Республики Беларусь (Минск) и российских собраний: Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Ивановского областного художественного музея, Новгородского государственного объединенного музея-заповедника, Нижегородского государственного художественного музея, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Томского областного художественного музея, Приморской государственной картинной галереи (Владивосток).
Валентин Серов – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века, занявший особое место в отечественной культуре и сумевший соединить своим творчеством разные линии и исторические периоды в развитии искусства. Опираясь на прочные художественные традиции и глубокое понимание духовной жизни человека, Серов стал создателем шедевров психологического портрета, замечательных пейзажей и исторических композиций, серий превосходных иллюстраций. На протяжении всего творческого пути он успешно работал в области декоративно-прикладного искусства, монументальной и театральной живописи.
В экспозицию вошло около восьмидесяти живописных и графических произведений художника, характеризующих его наследие во всем жанровом и стилистическом многообразии. Полотна, размещенные в пяти залах музея, отражают разные стороны творческих устремлений Серова: увлечение импрессионизмом, глубинное постижение характера модели, поиски нового живописно-пластического языка, воплотившегося в портретах эпохи модерна.
Серов известен как виртуозный портретист и один из первых русских живописцев, в творчестве которых проявились черты импрессионизма. Его имя чаще всего упоминают в связи с «солнечными» полотнами «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» (оба в коллекции ГТГ). Этот период устремления к «отрадному» представлен на выставке работой «Портрет Аделаиды Яковлевны Симонович, в замужестве фон Дервиз» (1889, ГРМ). Оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, эта картина справедливо рассматривается в системе русского импрессионизма, одним из творцов которого был Серов, и адекватно воплощает основные импрессионистические идеи. И.Э. Грабарь – первый исследователь творчества Серова – постоянно подчеркивал, что в 1880-е годы художник не имел никакого представления о манере импрессионистов, что он шел своим самостоятельным путем и интуитивно, используя технику многослойного письма, сумел достичь эффекта свежести и непосредственности.
Пленэрно-импрессионистические корни живописи Серова несомненны и в пейзаже. Картина «Заросший пруд» (1888, ГТГ), вошедшая в экспозицию, – первый большой пейзаж, так не похожий на пейзажи передвижников. Вечернее небо нависло над старым прудом; деревья на берегу нагнулись, словно стараясь разглядеть свое отражение в тихой воде; листья кувшинок накрыли пруд зеленовато-бурым одеялом. Все готово погрузиться в сон. Автор сумел сделать пейзаж настолько достоверным и точным, так естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, что создается ощущение присутствия зрителя в его пространстве.
| Зимой. 1898 | |
| В.А. Серов | |
| Государственный Русский музей |
Представленный на выставке пейзаж «Зимой» (1898, ГРМ) – один из лучших в наследии художника. Он является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова – в том, как артистически легко переданы движение саней и мерцание нюансов серого в живописи древесины сарая и леса вдали, как написаны сугробы в поле и вытоптанный снег на дороге. В этом произведении существенную роль играют жанровый и анималистический элементы.
В девятилетнем возрасте, осенью 1874 года, в Париже, Серов стал учеником И.Е. Репина, а в Академии художеств, куда он был зачислен в 16 лет, – П.П. Чистякова, воспитавшего целую плеяду великих русских художников: В.И Сурикова, В.М. Васнецова, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, М.А. Врубеля. В серовских работах «Портрет О.Ф. Трубниковой» (1885, ГТГ), «Портрет С.П. Чоколова» (1887, ГРМ),«Портрет художника Ильи Ефимовича Репина» (1892, ГТГ) сказывается влияние реалистического метода учителей: он обращается к традиционной живописи, продолжая развивать свою концепцию психологического портрета.
Особого внимания на выставке заслуживает портрет отца художника, Александра Николаевича Серова (1888 – 1889, ГРМ), известного композитора, автора опер «Юдифь», «Рогнеда». Он умер, когда сыну шел седьмой год, и художник не слишком хорошо помнил отца. Ему пришлось пользоваться старыми фотографиями, приобретать предметы интерьера, подобные тем, что стояли в отцовском кабинете. В результате образ получился настолько достоверным, что им восхитился даже такой строгий судья как художественный и музыкальный критик Владимир Василевич Стасов, хорошо знавший Серова-старшего. Этот портрет с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой, с самоценными портретными составляющими – физиономическими, характеристическими, художественными – отражает интерес Серова к классическому наследию.
Художник любил писать женские портреты. Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские, иногда – сердечны и нежны. Игорь Грабарь считал одной из самых больших удач Серова портрет М.К. Олив (1895, ГРМ), двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова. Главным средством выразительности здесь выбран скользящий свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость. Мастерски написанный, изысканный в обрисовке образа холст является подлинным сокровищем коллекции Русского музея, предоставившего портрет на выставку.
Когда Серов испытывал к модели симпатию, то он создавал портреты, которые приносили ему и клиенту радость, ведь художник мог передать на картине все – «разворотом плеч, наклоном головы, точно пойманным жестом, угаданной по глазам эмоцией – от душевного смятения до готовности свернуть горы. Это было уже не безупречное владение ремеслом и даже не искусство, – подлинная магия». Прекрасен портрет жены Ольги Федоровны Серовой (после 1890) из коллекции Государственного художественного музея Алтайского края. В нем чувствуется подлинная любовь, которую он испытывал к своей супруге.
| Портрет О.Ф. Тамара. 1892 | |
| В.А. Серов | |
| Национальный художественный музей Республики Беларусь. Минск |
В раскрытие образа Ольги Федоровны Тамара (1892, Национальный художественный музей Республики Беларусь) активно вовлекается окружающая среда. Портретируемая изображена сидящей на фоне солнечного пейзажа, у ее ног – собака. Удобно расположившись на скамейке, девушка сосредоточенно смотрит на зрителя, будто приглашая его вступить в диалог. Особенно выразительно лицо с живыми глазами. Ольга Тамара, урожденная Мамонтова, была актрисой. Ее образ покоряет непосредственностью, сочетанием интеллектуальности и утонченного артистизма.
Работая над портретами, Серов постоянно и последовательно усложнял картинные задачи, не желая повторяться, а если и возвращался к темам и приемам ранних произведений, то словно лишь затем, чтобы убедиться, что не забыл, как это делается.
В первое десятилетие ХХ века искусство Серова достигло своей вершины. Этот период характеризуется разнонаправленностью интересов мастера: в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. В мастерски написанных заказных работах «Портрет Петра Алексеевича Бахрушина» (1898, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля), «Портрет пастора Дальтона» (1889, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник), портретах А.Н. Турчанинова (1907), Д.В. Стасова (1908, оба – ГРМ), он добивается своего рода баланса объективности и лиризма.
Представленный в экспозиции «Портрет княгини А.П. Ливен» из Приморской государственной картинной галереи создан в 1909 году и также относится к числу многочисленных заказных портретов, исполненных Серовым. На нем изображена московская благотворительница, почетный член Сретенского попечительства о бедных, светлейшая княгиня Александра Петровна Ливен. Художник написал модель в темном платье на однотонном светлом фоне, акцентируя внимание зрителя на образе княгини. Ее величественность, стать и внутреннее достоинство Серов подчеркнул положением фигуры на холсте: он изобразил Ливен так, будто она смотрит на зрителя сверху вниз. Пространство холста трактовано немногословно, основные художественные средства выявления характера модели – линия и силуэт. В сдержанной цветовой гамме автор проявляет исключительное мастерство.
| Портрет княгини А.П. Ливен. 1909 | |
| В.А. Серов | |
| Приморская государственная картинная галерея. Владивосток |
В это время портретное искусство Серова обрело зрелость. Пластический язык модерна с использованием изящной, гибкой линии, смело очерченного силуэта и запоминающегося красочного пятна становился для него основополагающим – так же, как и композиционные приемы с тяготением к асимметрии и потрясающему разнообразию поз и ракурсов. Нередко персонажи характеризовались через своеобразие мимики и жеста, необычность поворота или наклона головы. Серову, в частности, было интересно пластическими средствами передать особый блеск глаз З.Н. Юсуповой (1903, Нижегородский государственный художественный музей), глухоту А.В. Касьянова (1907, Томский областной художественный музей) или обозначить в поясном портрете высокий рост Д.В. Стасова.
Валентин Серов был человеком и художником прямым, бескомпромиссным, требовательным по отношению к себе и своим моделям. «Я каждый раз увлекаюсь, даже вдохновляюсь, но не самим лицом модели, а той характеристикой, которую можно сделать на холсте», – писал он о заказных портретах, к которым принадлежит и изображение А.В. Касьянова. Создавая портрет, Серов словно оценивает качества человека, выявляет главное в его духовной и нравственной жизни. Портрет Касьянова давно признан подлинным шедевром этого жанра в русской живописи.
Среди амбициозных и капризных клиентов Серова редким исключением являлось семейство Юсуповых. В письмах художник неизменно отмечает чуткость, любезность князей и княгини. В 1900 – 1903 годах он пишет в усадьбе Архангельское их парадные портреты, которые сразу были высоко оценены современниками. В экспозицию включены портрет Зинаиды Юсуповой (1903, Нижегородский государственный художественный музей), пленяющий кажущейся незавершенностью, недоговоренностью, и поясное изображение ее старшего сына, Николая Феликсовича Сумарокова-Эльстона (1903, ГРМ), погибшего на дуэли в возрасте 25 лет. На золотисто-голубом портрете двадцатилетний Николай холоден и отчужден. Его каллиграфически утонченный силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне, выявляя черты характера и облика модели. В письме художник отмечает: «Портрет Николая Юсупова не сразу удался. Не выходило схватить капризность выражения его лица… Оказывается, я совсем не могу писать казенных портретов –скучно».
| Портрет графа Н.Ф. Сумарокова-Эльстона. 1903 | |
| В.А. Серов | |
| Государственный Русский музей |
Успех сопровождал художника и в графике, а его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в анималистических рисунках и офортах «Мальчик с курицей» (1899, ГТГ), «Борзые царской охоты» (1900, Приморская государственная картинная галерея). Отдельный интерес представляют демонстрируемые на выставке иллюстрации к басням Крылова, над которыми он работал почти пятнадцать лет: «Волк и пастухи» (1899), «Квартет» (1895 – 1911), Щука» (1896), «Волк и журавль» (1896 – 1898, все – ГТГ). В этой серии рисунков Серов создает мир, где звери действуют, ведут диалоги и решают нравственные проблемы, как люди. Басенная коллизия предстает в виде некоего события, произошедшего на пустынной, первозданной земле – это мифологическое или, скорее, эпическое время, «когда животные еще умели говорить» (так начинаются некоторые басни Эзопа). Рисунки стали любимым детищем Серова, он неоднократно их перекалькировал, тщательно подыскивая нужные черты и эмоции.
Одно из открытий выставки – произведение «Русалка» (1896, ГТГ). В черной воде, пронизанной зеленоватыми отсветами от нависших над ней деревьев, не сразу увидишь образ русалки, лицо которой изображено почти незаметно, в самом низу картины. Полотно интересно не только высочайшим мастерством исполнения, но и какой-то тайной, мистикой, в нем чудится нечто врубелевское.
После поездки в Крым, где ему пригрезилась античная Таврида, художник создает произведение «Ифигения в Тавриде» (1893, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан), сочетающее реальность и интуитивное прозрение. Согласно одному из преданий, греческий царь Агамемнон был вынужден принести свою дочь Ифигению в жертву богине Артемиде: с помощью этой жертвы его войско надеялось одержать победу над Троей. Художник тонко передает одиночество и страдания девушки. Картина, полная неясных намеков и грусти по идеалу, является украшением выставки.
| Ифигения в Тавриде. 1893 | |
| В.А. Серов | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань |
Кураторы выставки попытались создать экспозицию, раскрывающую все многочисленные грани дарования Серова – живописца, графика, мастера в области театрального и декоративно-прикладного искусства. Для решения этой задачи наряду с подлинными работами, расположенными в выставочных залах, во входной зоне размещен привлеченный дополнительный репродукционный материал. Таким образом удалось более широко показать жизненный и творческий путь художника, чей гений никогда не померкнет. Это репродукции театральных эскизов декораций оперы «Юдифь», балета «Шехеразада»; удивительных по своей точности и проникновенности портретов танцора и хореографа Вацлава Нижинского, танцовщиц Анны Павловой и Иды Рубинштейн. Здесь также присутствуют репродукции работ на историческую тему – иллюстраций для известного издания Н.И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Конец XVII и XVIII век».
В произведениях, демонстрируемых на выставке, Серов предстает предельно правдивым художником, утонченным живописцем и рисовальщиком. Илья Ефимович Репин, вспоминая о своем блистательном ученике, находит поразительно точные слова для оценки его таланта: «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования. Чувствовалась в нем таинственность сильной личности».