В 2025 году исполнилось 90 лет со дня рождения известного новосибирского скульптора-монументалиста Владимира Павловича Грачева. Творческой биографии талантливого мастера и выставке его произведений из коллекции Новосибирского государственного художественного музея, открытой к юбилейной дате, посвящена эта статья.
| В.П. Грачев в мастерской рядом с памятником М.И. Глинке | |
| Архив В.П. Грачева |
Это правильно, что мечты о будущем сбываются…
Талант ваятеля Владимир Грачев почувствовал в себе в детстве, лет в двенадцать, когда впервые попробовал лепить из глины. Было это в Курганской области, в детском доме имени Н.К. Крупской, где он воспитывался с 1941 по 1951 год. В дальнейшем его природные способности были подкреплены прекрасным художественным образованием. Начальное обучение в Свердловском художественном профессионально-техническом училище определило особенную манеру декоративной пластичности произведений скульптора, пробудило его дарование творца-монументалиста. Желание добиться большего успеха в профессии побуждало начинающего художника много трудиться, заниматься самообразованием. Работая в свердловском отделении Художественного фонда СССР над различными проектами по оформлению архитектурных объектов, Владимир Павлович дополнительно «набивал руку» – создавал портреты своих коллег. Как вспоминал он сам, «перелепил всех форматоров Художественного фонда». Там же произошла и судьбоносная встреча со скульптором Эрнстом Неизвестным, который посоветовал ему продолжать учебу.
Совершенствуя мастерство в классах знаменитой «Мухи» (Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной), Грачев обрел практически идеальное видение скульптурного произведения в монументальном объеме, размещенном в пространстве, умение воплотить задуманный образ в гармоничную пластическую форму. Ленинград с великолепными архитектурными памятниками и скульптурами был тогда для молодого художника особенной школой мастерства. А Русский музей являлся, возможно, одной из главных учебных аудиторий, где ему позволяли изучать в запасниках и даже иногда копировать произведения выдающихся ваятелей. Он удивлял преподавателей природным даром и трудолюбием, мастеровитостью и талантом к учебе. Дипломную работу, состоящую из трех медалей, посвященных Великой Отечественной войне, Космосу и В.И. Мухиной, Грачев исполнил под руководством известного скульптора и педагога профессора В.И. Ингала.
После завершения учебы Владимир Павлович вернулся в Свердловск, где работал в мастерских Художественного фонда РСФСР на должности скульптора-монументалиста и совместно с супругой, бывшей однокурсницей, Валентиной Митрофановной Грачевой создал несколько значительных проектов. Среди них стоит отметить мемориальный памятник «Павшим за власть Советов» (город Карпинск), оформление интерьеров гостиницы «Свердловск», санатория «Чусовое озеро» (1969), ресторана «Колос» (1970). А прекрасная летящая «Муза» – рельеф на фасаде киноконцертного зала «Космос» – до сих пор служит оригинальным украшением уже реконструированного здания. Помимо этого в 1967 году Грачев участвовал в конкурсном проекте монумента Пятидесятилетия Советской власти и получил поощрительную премию.
| Икар. Рабочая модель скульптуры для неосуществленного проекта монумента «Икар» | |
| В.П. Грачев | |
| Выставка к 90-летию со дня рождения |
Решение переехать в Таганрог в 1972 году было вынужденным – Валентине Митрофановне требовался более мягкий климат. В этом городе, где Грачев был назначен главным художником, супруги исполнили в 1973 году два крупных проекта, ставших знаковыми общественными объектами. Это Мемориал Героям Таганрогского подполья «Клятва юности» и стела «Борцы» на Мемориале «Петрушинская балка» (местные жители называют ее «Балка смерти»). Для оформления интерьеров многих зданий Таганрога Владимир Павлович создавал разнообразные по тематике и стилю рельефы, особенно интересным у него получилось убранство кафе-ресторана «Старая крепость» (1975). По его проекту сделана ограда (1978 – 1979) для парка имени А.М. Горького. Грачев был удостоен звания почетного жителя Таганрога.
Судьбоносной для Владимира Павловича была встреча с известным новосибирским художником-монументалистом Александром Сергеевичем Чернобровцевым, который предложил скульптору исполнить из гипса шестиметрового солдата для изготовления фигур на строящемся Мемориале Славы в городе Бердске Новосибирской области (открытие состоялось 9 мая 1980 года). И уже в 1983 году он пригласил Грачевых в Новосибирск для участия в осуществлении грандиозной идеи – скульптурной композиции в виде взлетающего в небо Икара. Гигантская фигура молодого обнаженного мужчины была уже исполнена из меди, но крылья так и не сделали… К сожалению, этот проект был не осуществлен, скульптура не сохранилась.
Вскоре не стало супруги Грачева, Валентины Митрофановны, и в 1984 году скульптор окончательно перебрался в Новосибирск. Он был уже зрелым творцом и оказался единственным в городе, кто обладал ярко выраженным талантом декоративности в скульптурной пластике. Его одаренность и мастерство были важными составляющими при работе над многими проектами, необходимыми и значимыми для Новосибирска. Наиболее заметными из них являются мемориальный комплекс-памятник М.И. Глинке у здания консерватории (художник-архитектор О.Д. Дроздецкий; 1985 – 1988; открытие состоялось в 1998 году) и медные рельефы для оформления станции «Красный проспект» метрополитена (1985 – 1987). Кроме этого, Грачев – автор памятной доски Ю.В. Кондратюку на здании научно-мемориального центра имени Ю.В. Кондратюка (1991; с 2010 – музей города Новосибирска), памятника писателю Ю.М. Магалифу (2004 – 2006), рельефа с изображением Святого Георгия Победоносца для часовни в память о воинах-сибиряках, погибших в Сталинградской битве (Волгоград). Для нового новосибирского микрорайона на улице Зорге скульптор исполнил бюст прославленного разведчика. В последнее время работал над проектом по созданию памятника летописцу Ново-Николаевска Н.П. Литвинову.
| В.П. Грачев в мастерской во время работы над бюстом Н.П. Литвинова | |
| Архив В.П. Грачева |
Помимо создания монументальных произведений Владимир Павлович Грачев исполнил много станковых работ – портретов современников и известных исторических личностей. Интересны его статуэтки в жанре «ню»; многие из них он создавал, работая вместе со студентами кафедры монументально-декоративного искусства Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств, на которой преподавал с 1995 года.
В.П. Грачев участвовал во многих республиканских, региональных, областных выставках и вплоть до настоящего времени представлял свои скульптуры для различных городских выставочных проектов. В 1991 году на Международном конкурсе ледовой скульптуры в китайском Харбине совместно с известным новосибирским мастером А.К. Крутиковым он получил золотую медаль и первую премию за созданную фигуру Ильи Муромца.
Экспозиция выставки в Новосибирском государственном художественном музее, организованной в честь 90-летия Владимира Павловича, позволяет в полной мере оценить его великолепный пластический дар, его умение по-своему, в отточенной монументально-декоративной манере, создавать разнообразные произведения.
Мощным звучанием привлекает голова М.И. Глинки, являющаяся рабочей моделью к скульптуре известного всем новосибирцам мемориального комплекса-памятника. Она исполнена особенного величия благодаря крупноформатной декоративной обобщенности, раскрывающей образ знаменитого композитора. Изящным контрастом к ней выглядит пласт из белого гипса с рельефным портретом Глинки, показанного здесь неким романтичным образом-символом. Представленная модель памятника новосибирскому писателю и поэту Ю.М. Магалифу (1918 – 2001), автору известной детской сказки «Приключения Жакони», выполнена скульптором чрезвычайно оригинально, декоративно, с добавлением трогательности в образ, выраженной введением в композицию любимого персонажа. Динамику эскизной окрыленности вносит в экспозиционный ряд рельеф «Победный марш», дающий представление о ярком таланте Грачева как художника-монументалиста.
| Портрет М.И. Глинки. Рабочая модель для скульптуры из мемориального комплекса-памятника М.И. Глинке. 1985 | |
| В.П. Грачев |
| Портрет Ю.В. Кондратюка. 2010 | |
| В.П. Грачев |
| Портрет Ю.М. Магалифа. Рабочая модель надгробного памятника. 2004 | |
| В.П. Грачев |
Немногочисленные скульптурные портреты, дополняющие пространство выставки, созданы в разное время и привлекают цельностью пластических и цветовых решений при отражении внутренних характеристик персонажей. Один из ранних – «Портрет мальчика» (1967), исполненный в шамоте, лаконичный в лепке – выразителен и отчасти декоративен за счет глубокого красно-коричневого цвета тонировки. Три других портрета сделаны в гипсе, тонированном «под бронзу», и отличаются традиционным реалистичным исполнением с интересными акцентными нюансами. Например, «Портрет сварщика» (1982) выделяется неожиданным решением: бюст оригинально приподнят над основанием, а теплый коричневый цвет подчеркивает мягкую пластику работы. Женскому образу – «Портрету М.Ф. Косых» (1980) – присуща внутренняя собранность и твердость, которые определяются минимализмом пластического решения и холодноватым золотисто-коричневым тоном покраски. Величественностью и торжественностью отмечен портрет российского, советского ученого, изобретателя, одного из основоположников космонавтики Ю.В. Кондратюка (настоящее имя – А.И. Шаргей; 1897 – 1942 (?)), жившего и работавшего в Новосибирске с 1927 по 1932 год. Скульптура создана в традициях монументального реализма с характерной для Грачева декоративной обобщенностью, по-особенному отражающей индивидуальные черты ученого, делая его образ возвышенным и символичным. Зеленовато-коричневый насыщенный цвет тонирования придает лицу неповторимое звучание.
Значимым элементом экспозиционного ряда являются фигурки на тему «ню», исполненные в тонированном гипсе и терракоте и создающие определенный эмоциональный настрой. Выявляется еще одна грань таланта мастера – умение работать с обнаженной натурой, выполнять изящные, разнообразные по стилевым настроениям работы: и экспрессивные «зарисовки», и классически выверенные произведения.
Фигура Икара, уменьшенный вариант скульптуры несостоявшегося проекта для Дворца культуры имени В.П. Чкалова, задает выставке особенный высокий тон, заполняя пространство энергией движения. Возникает своеобразный призыв к вдохновенному созиданию, к торжеству светлого и прекрасного в человеке.