ЛИЦОМ К ЛИЦУ

В постоянной экспозиции сибирского искусства Новосибирского государственного художественного музея выделяются два небольших зала, где проходят сменяющие друг друга выставки произведений графики, скульптуры и декоративно-прикладного творчества из музейной коллекции. В мае 2026 года здесь открылась очередная экспозиция, посвященная портретному жанру – одному из самых сложных и интересных в изобразительном искусстве. В ней представлены образы художников, писателей, искусствоведов, долгое время живших в Новосибирске.

У этой выставки, получившей название «Лицом к лицу», есть много аспектов, главным из которых стало осознанное выстраивание смысловых связей и своеобразных перекличек произведений. Например, в экспозиции можно увидеть бюст художника-монументалиста Александра Сергеевича Чернобровцева, заслуженного деятеля искусств РСФСР, почетного жителя Новосибирска, автора знаковых для города объектов: ансамбля Монумента Славы, панно «Реквием» в Сквере героев революции и «Апофеоз русской музыки» в Новосибирской государственной консерватории, барельефа на станции метро «Октябрьская», росписи часовни Николая Чудотворца. Бюст создан новосибирским художником Юрием Константиновичем Катаевым, также работавшим в сфере монументально-декоративного искусства. Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной, он оформил немало зданий и интерьеров в нашем городе и области. Катаев обладал не только талантами живописца, дизайнера, монументалиста, но и прекрасными способностями ваятеля. Скульптурный портрет Чернобровцева он исполнил в классической манере, с некоторой долей обобщения и декоративности, сделав упор на величавую мощь личности творца, наделенного великими дарованиями.

Совсем рядом с этим произведением на выставке показаны пастельные листы А.С. Чернобровцева. В этой технике мастер часто работал над образами близких, интересных для него людей. В экспозицию включены созданные им «Портрет художника Павла Поротникова» и «Портрет писателя В.М. Коньякова», на которых изображены деятели искусства, хорошо известные в Новосибирске. Василий Михайлович Коньяков – прозаик и поэт, лауреат премии имени Н.Г. Гарина-Михайловского. Одиннадцать его книг были изданы в Москве, Новосибирске, ГДР общим тиражом более 500 тысяч экземпляров. В 2003 году по его повести «Не прячьте скрипки в футлярах» был снят фильм «Красное небо. Черный снег». С 1944 по 1951 год В.М. Коньяков служил в рядах Советской армии, участвовал в боях с Японией, был награжден орденами и медалями. Демобилизовавшись, Василий Михайлович получил образование в Ростовском художественном училище, но после переезда в Новосибирск в 1956 году изобразительным искусством не занимался. Дар художника сказался в особой живописности его прозы. Павел Леонтьевич Поротников тоже защищал Родину с оружием в руках. В 1942 году он был призван на фронт, в 1945 году в качестве командира батареи принял участие в наступлении на Берлин, был удостоен воинских наград. Позднее Павел Леонтьевич стал известным живописцем, работавшим в пейзажном и портретном жанрах.

Взаимосвязи других персонажей экспонатов выставки могут оказаться не столь очевидными. Так, изображение на гравюре Людмилы Леонтьевны Хорошко представляет собой автопортрет художницы, помещенный ею в интерьер мастерской новосибирского скульптора Вадима Вячеславовича Телишева с гипсовым бюстом его работы. Как и гравюра, этот бюст – «Женский портрет (Анна Авдеевна)» – создан в 1977 году. Выдающийся скульптор и педагог, В.В. Телишев был большим мастером портретного жанра, умевшим по-особенному увидеть внутренний мир человека и воплотить его в уникальное пластическое произведение. Работая в Новосибирске с 1963 года, он исполнил множество разноплановых портретов известных исторических личностей и своих современников. На выставке в близком соседстве с гравюрой Л.Л. Хорошко экспонируется этюдная голова В.В. Телишева, виртуозно и тонко вылепленная его талантливым учеником, скульптором Николаем Ивановичем Мартьяновым, чьи работы знакомы многим новосибирцам. Это мемориальные доски заслуженным землякам; самая известная из них, посвященная Николаю Демьяновичу Грицюку, размещена на знаменитом Стоквартирном доме, в котором долгое время жил этот художник.

Скульптурное изображение искусствоведа Ирины Леонидовны Косенковой, созданное Валерией Елизаровной Семеновой, интересно своим нетипичным решением и удачно переданным настроением модели. И.Л. Косенкова более тридцати лет была научным сотрудником Новосибирского художественного музея, внеся значительный вклад в формирование и изучение его коллекции, разработку его постоянной экспозиции и многих фондовых выставок. В.Е. Семенова исполнила ее портрет в шамоте, усилив едва заметную тревожную сосредоточенность образа применением глубоких синих и лиловых тонировок. В экспозиции скульптурная фигура обращена к графическим портретам Галины Андреевны Курочкиной-Домашенко – блестяще одаренного иркутского, а позднее новосибирского гравера и рисовальщика. Творчество этой художницы, обладавшей своим особенным, неповторимым стилем, И.Л. Косенкова пристально изучала.

Автор упомянутых портретов Г.А. Курочкиной-Домашенко – ее супруг, известный график Николай Иванович Домашенко. Здесь же помещен и его автопортрет. Творческий путь Николая Ивановича начался в 1960-е годы в Иркутске; в 1974 – 1982 годах его профессиональная биография была связана с Новосибирском; затем, перебравшись в Ленинград (Санкт-Петербург), он был членом объединения художников печатной графики имени Н.А. Тырсы, одним из учредителей и участников творческой группы «Тихие» («Десять тихих»). Домашенко успешно работал в области станковой графики, экслибриса, книжной иллюстрации; реализовал себя как в художественной, так и в преподавательской деятельности.

Еще одно автопортретное изображение Н.И. Домашенко можно увидеть на одном листе с исполненным им портретом Якова Яковлевича Яковлева – замечательного мастера офорта, архитектора храмовых зданий и интерьеров, члена-корреспондента Российской академии художеств. Творчество этого художника отмечено тем «лица необщим выраженьем», которое выделяет его произведения среди работ современников. В 1970-е – начале 1980-х годов он жил в Новосибирске, в 1983 году переехал во Владимир и, постепенно избрав путь духовного служения, принял монашеский постриг под именем Иннокентия. В 2011 – 2024 годах был епископом Нижнетагильским и Серовским, а затем Александровским и Юрьев-Польским.

На выставке экспонируется гравюра Я.Я. Яковлева «На реке Таган V (Памяти Л. Серкова)», философски глубокая трехчастная композиция, объединяющая автопортрет и портрет талантливого новосибирского графика и живописца Льва Анатольевича Серкова, рано ушедшего из жизни. Представленные в ее центральной части, казалось бы, в одном пространстве, два человека оказываются бесконечно далекими друг от друга: образ одного реален, светлая фигура другого, уже не принадлежащая этому миру, почти бестелесна. Помещенный слева небольшой портрет Серкова позволяет внимательнее вглядеться в его черты. В крошечном пейзаже справа символичное изображение срубленного дерева и уходящей вглубь дороги вызывает мысли об утрате, о бренности всего живого, о жизненном пути. Коричневый фон объединяет все три части листа, придавая ему цельность.

Экспозиция выставки, выстроенная на принципе то явственных, то сложных пересечений, неожиданных влияний и притяжений, побуждает зрителя к поиску дополнительных смыслов показанных произведений. Ее камерность удивительным образом позволяет соприкоснуться многим личностным пространствам, которые буквально оказываются лицом друг к другу.