Фотовыставка «Отпечатки»: искусство, которое не боится потертостей

В Художественном музее открылась персональная выставка новосибирского фотохудожника Александра Симушкина «Отпечатки». В экспозиции – более 60 чёрно-белых снимков, на которых запечатлены цветы и насекомые.

Особенность этих фоторабот состоит в том, что здесь привычные изображения лишены цвета. Осталась только форма, линия и текстура. Все фото стилизованы под старую плёночную печать. Причем не безупречную глянцевую, а ту, что хранит следы времени. «Отпечатки» – это и буквальные отпечатки пальцев, намеренно оставленные по краям кадра.

На самом деле на всех снимках тщательно выверенная композиция. То, что когда-то считалось ошибкой новичка или браком лаборатории, в руках мастера постобработки превратилось в элементы изысканного визуального языка.

Особое место на выставке занимает амбротип – фотография, созданная вручную на стекле, с отпечатками пальцев, как прямая отсылка к утраченной фотостудии автора и эпохе аналоговой съёмки.

Куратор выставки «Отпечатки», научный сотрудник Новосибирского художественного музея Лиза Тютюнникова отметила: «Каждую работу хочется долго рассматривать, экспозиция стильная и красивая». Она пожелала автору творческих успехов, а зрителям – приятных впечатлений от выставки.

Председатель новосибирского отделения Союза фотохудожников России Евгений Иванов обратил внимание участников вернисажа на то, что Александру Симушкину удается подмечать детали, нюансы некоторых явлений, которые становятся объектом его съемки. «Макросъемка – один из самых сложных процессов фотосъемки, и автор с этим успешно справляется», – сказал он.

Фотограф, журналист, член Союза фотохудожников России Яна Колесинская подчеркнула, что цветы на черно-белых фотографиях Александра Симушкина выглядят намного более эстетично, чем букеты цветов, которые мы привыкли дарить друг другу.

В ответном слове автор выставки, фотохудожник Александр Симушкин поблагодарил Художественный музей за организацию выставки и сообщил, что представленная на выставке серия снимков – это не просто фотографии природы, а целая философия. По сути, он создал атмосферу светлой грусти по уходящему, запечатленному в художественных образах. На выставке – искусство, которое не боится потертостей.